<h3>這個話題似乎有點老生常談，都一百年了還是在爭論不休。常常見到一些以藝術(shù)修養(yǎng)自負的人對一張攝影作品一聳肩膀："這不算藝術(shù)"。今天就著這個話題炒次冷飯。</h3><h3><br></h3><h3>多年前修的一門課上看到日本現(xiàn)代主義攝影之父木村伊兵衛(wèi)的代表作"大曲少女"。那位少女稍帶羞澀的目光和表情總是讓人揮之不去。最近又看到這張作品，突然心中一動：這是一張徹頭徹尾的紀(jì)實攝影作品，算不算藝術(shù)？</h3> <h3><br></h3><h3>這時立刻想起了另一個女子的神情。這張作品家喻戶曉，再沒文化也不敢說它不是藝術(shù)。盧浮宮里人山人海。從路易威登專賣店出來的人群，都會裝模作樣地來這里品味一番，再發(fā)出一聲感嘆：這幅畫真小?？蛇@也是一張記實作品，憑什么說它是藝術(shù)？就因為它的作者是達芬奇？</h3> <h3><br></h3><h3>我們姑且不去評論這兩位作者，只是用他們來泛談攝影與繪畫藝術(shù)的區(qū)別。</h3><h3><br></h3><h3><b>1. 作品背后的勞動。</b></h3><h3><br></h3><h3>人們往往把作品的價值與作者的勞動量畫上等號。 哪怕是臨摹一張蒙娜麗莎，繪畫者必須有幾年的繪畫功底，花上幾天時間，用一大堆繪畫材料才能完成。再要臨摹一張又必須花費同樣的勞動。這里不是指作坊里流水線上的臨摹，那是把藝術(shù)學(xué)院變成富士康的絞肉機。</h3><h3><br></h3><h3>大曲少女則不同。今天你讓她站那兒，隨便用手機一按畫質(zhì)都比木村伊兵衛(wèi)的強。要十張？多印十份便是。今天的發(fā)燒友不都是這樣？花點錢，村里的那老人家便擺好姿勢便讓你拍一張。還憑什么抱怨別人說攝影不是藝術(shù)？</h3><h3><br></h3><h3>其實繪畫的臨摹和攝影的模仿都不算是藝術(shù)作品，充其量都只是復(fù)制。木村伊兵衛(wèi)為了尋找素材所花的時間恐怕并不比達芬奇少，只不過圖像產(chǎn)生過程短暫而已。把攝影當(dāng)作信手拈來的人大概只懂得拍照。</h3><h3><br></h3><h3><b>2. 攝影對繪畫的沖擊。</b></h3><h3><br></h3><h3>自從攝影發(fā)明之后，"蒙娜麗莎"式的記實圖像的確變得容易多了。只要有充分的構(gòu)思，拍一張并非難事，而且能把"蒙娜麗莎"的手也拍得很完美。一時間繪畫何去何從？</h3><h3><br></h3><h3>攝影的長處是對真實場景的描繪，它能把每個細節(jié)都真實地展現(xiàn)在畫面之上。可是攝影的短處是真實場景的限制，它不能讓作者隨意發(fā)揮。即使能夠移動場景里的元素，也還是受現(xiàn)實世界的制約。</h3><h3><br></h3><h3>繪畫則不同。一張白紙可以畫最新最美的圖畫，只有作者的想象力才是繪畫的局限。既然攝影能很簡單地復(fù)制真實的細節(jié)，何不揚長避短？去畫不真實的，天馬行空的圖畫；去用畫筆隨意表現(xiàn)作者的內(nèi)心感受？于是今天的繪畫藝術(shù)越來越脫離真實，而反應(yīng)真實的攝影作品反被認為不算藝術(shù)。豈不知同樣的畫面以前都叫藝術(shù)。</h3><h3><br></h3><h3><b>3. 攝影的加法。</b></h3><h3><br></h3><h3>我們常說攝影是減法，繪畫是加法。一張繪畫作品從無到有，加上去的都是作者的情感與構(gòu)思，繪畫者不會因為閑得無聊而多畫一筆。攝影則不同，現(xiàn)實世界雜亂無章，需要攝影師通過構(gòu)圖的取舍來化繁為簡。</h3><h3><br></h3><h3>然而為了視覺完善的減法過程所產(chǎn)生的結(jié)果只能是視覺完善的工業(yè)制品。繪畫對攝影的啟示是一件藝術(shù)作品的產(chǎn)生過程必須有加法。加什么？這里攝影與繪畫異途同歸，加的是作者的個人體驗與個人情感。換句話說加的是思想。這又回到前面幾篇談到的拍照與攝影的區(qū)別：</h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center; ">攝影是藝術(shù)，拍照不是藝術(shù)。</h3><h3><br></h3><h3><b>4. 什么是藝術(shù)？</b></h3><h3><br></h3><h3>很多人以妄談藝術(shù)來表現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)。先說說藝術(shù)究竟是什么？大英百科全書是這么定義的："藝術(shù)是指憑藉技巧、意愿、想象力、經(jīng)驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創(chuàng)作隱含美學(xué)的器物、環(huán)境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉淀與展現(xiàn)的過程"。</h3><h3><br></h3><h3>攝影算不算藝術(shù)？</h3><h3><br></h3><h3>只憑技巧而產(chǎn)生的影像不算藝術(shù)。一件攝影藝術(shù)作品必須是技巧與思想的融合，必須是與讀者分享美的感覺或者有深意的情感，必須是表達個人或群體的體驗。也就是說：</h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center; ">攝影是藝術(shù)，拍照不是藝術(shù)。</h3><h3><br></h3><h3>在我們的攝影作品以藝術(shù)自居的時候，先去問問自己作品里包含了多少個人體驗與個人情感。當(dāng)我們武斷地評判他人的攝影作品不算藝術(shù)的時候，先嘗試著將自己的思想融入到作品之中。不要把拍照當(dāng)作攝影，更不要把用筆畫出的圖像與藝術(shù)作品畫上等號。</h3><h3><br></h3><h3 style="text-align: center; ">完</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><a href="http://www.zit.org.cn/dacxj7d" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"></i>【攝影范談】專欄目錄</a></h3><h3></h3> <h3>范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風(fēng)光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內(nèi)外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人，以及世界頂尖攝影創(chuàng)作團隊 - 四光圈成員。他的新著《理性的靈動》于2017年元旦出版，他的全部攝影作品收集在其個人網(wǎng)站:</h3><h3><a href="http://johnfanphotography.com" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"></i>JohnFanPhotography.com</a><h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">范朝亮著作【攝影范談集】三周改變你的攝影觀。</h3> <h3>范朝亮新著【理性的靈動 - 大自然的攝影語言】敘述作者在攝影作品背后理性的思考和靈性的感知，入選2017年1月百道好書榜。</h3><h3><a href="http://item.m.jd.com/product/12094024.html?sid=9417af35a9ba0992ae710c86b87e1642" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"></i>【理性的靈動】京東購書鏈接</a><h3>