<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《只要有心人，鐵杵磨成針》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一場跨越時光的影像救贖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 圖 文/劉 策</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一、舊素材的喚醒：當(dāng)JPEG遇見初心</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 近期，我在整理攝影硬盤資料時偶然翻到了塵封已久的"老照片"文件夾。藍(lán)色進度條緩緩跳動間，2015-2018年間的畫面如潮水般涌來，這里有我用尼康入門級相機D7100、三星卡片機記錄臺灣阿里山的蘭花、廣西百色市凌云縣的晨霧、鳳山春天的觀景臺、南湖邊在夕陽映襯下的葵扇樹、夕陽下的殘荷；還有使用尼康FM2相機拍攝中國著名藝術(shù)家張燕根先生的美術(shù)作品、使用尼康F5相機拍攝美國舞蹈家麥克.努爾蒂的模糊舞蹈身影。這些被歲月封印的JPEG文件，像蒙塵的老電影膠片，雖已褪色卻依然藏著光的軌跡。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 彼時的我正困于創(chuàng)作瓶頸：看著專業(yè)攝影師用RAW格式呈現(xiàn)的細(xì)膩作品，再看看自己這些"入門級"器材留下的素材，難免心生沮喪。但指尖劃過那些帶著拍攝日期的文件名時，突然想起初拿起相機時的悸動——不是為了追求完美畫質(zhì)，而是想用鏡頭抓住生活里轉(zhuǎn)瞬即逝的溫柔。于是，鬼使神差地，我打開了修圖軟件，決定給這些"過時"的素材一次重生的機會。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 尼康D7100作為我的第一臺單反，曾陪我走過無數(shù)晨昏。這臺2400萬像素的APS-C畫幅相機，在RAW格式盛行的今天顯得有些寒酸，但JPEG格式的局限性反而成了獨特的創(chuàng)作起點。就像傳統(tǒng)膠片攝影需要在按下快門前深思熟慮，處理這些壓縮過的文件時，更需要用巧勁與時光和解。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑這是使用AI技術(shù)進行處理的照片。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 以一張使用三星相機拍攝的臺灣高雄港落日夕照的照片為例：原圖因逆光導(dǎo)致天空過曝，照片的細(xì)節(jié)幾乎消失在光暈里。但仔細(xì)觀察直方圖會發(fā)現(xiàn)，暗部仍藏著微弱的色彩信息。通過分區(qū)域調(diào)整曝光、用HSL工具打撈瀕臨死亡的藍(lán)色通道，再用顆粒質(zhì)感模擬膠片年代的粗糲感，原本平淡的風(fēng)光片竟生出了幾分王家衛(wèi)電影里的氤氳氣質(zhì)。那一刻我突然意識到，器材的限制從來不是藝術(shù)的終點，反而是逼出創(chuàng)造力的起點。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">二、像素里的山河：從卡片機到人間煙火</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 比起單反素材，用三星卡片機拍攝的照片更像是時光的碎屑。這臺僅有1600萬像素、光圈固定在f/4.5的小機器，曾被我用來記錄生活里的"不值得用單反"的瞬間——卻在多年后成為最珍貴的影像日記。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 平時，小區(qū)的各種樹木、花卉，也是我反復(fù)拍攝的對象。在臺灣的阿里山上，我蹲在草坪上用尼康D7100相機機仰拍楓葉，因?qū)咕徛e過了最佳光線，成片背景虛化不足，花瓣邊緣還有明顯的紫邊。當(dāng)我再次審視這張照片時，卻被畫面里未被刻意修飾的真實感打動。構(gòu)成了最具生活氣息的背景。我沒有強行用插件消除紫邊，而是通過增加暖色調(diào)濾鏡，讓整個畫面呈現(xiàn)出老照片特有的泛黃質(zhì)感，那些曾被視為缺陷的像素顆粒，此刻都成了時光的指紋。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在處理百色市凌云縣的晨霧的時候，這張照片里的信息量竟然也是那么豐富，在晨霧的作用下，層巒疊嶂的山峰歷歷在目。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">三、數(shù)字暗房的哲學(xué)：在限制中尋找自由</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 數(shù)碼時代的后期處理常被詬病"過度修圖"，但當(dāng)我們面對JPEG這樣的"有限素材"時，反而更容易回歸修圖的本質(zhì)——不是創(chuàng)造虛假的完美，而是喚醒素材本身的靈魂。每一次滑動曲線、每一次調(diào)整色階，都像是與過去的自己對話：當(dāng)年按下快門時，我究竟想留住什么？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 回顧這場持續(xù)幾天的"舊片翻新"工程，我收獲的遠(yuǎn)比技術(shù)提升更珍貴。當(dāng)我們不再糾結(jié)于器材的優(yōu)劣、卻要格外注意拍攝格式的完美，拍攝格式?jīng)Q定照片的質(zhì)量。同時也要專注于畫面背后的故事與情感，每一個像素都能成為敘事的載體。那些用入門級相機拍攝的JPEG文件，就像未經(jīng)打磨的璞玉，雖然沒有RAW格式的"高寬容度"，卻自帶一種未經(jīng)雕琢的真誠。這種真誠，在這個人人都能隨手拍出"大片"的時代，反而顯得彌足珍貴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 如今再看那些煥發(fā)新生的照片，照片依然會讓人心碎，云霧里仿佛還藏著25歲的自己，而小區(qū)樹木花卉下的腳印，早已長出了新的年輪。原來攝影從來不是關(guān)于設(shè)備的軍備競賽，而是關(guān)于如何用心靈的鏡頭，在歲月的長河里打撈永恒。正如李白筆下"鐵杵磨成針"的典故，只要心懷熱愛與堅持，即使是最普通的素材，也能在時光的研磨中，綻放出屬于自己的光芒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 當(dāng)我們學(xué)會在限制中尋找自由，在不完美中發(fā)現(xiàn)美好，每一次按下快門、每一次調(diào)整參數(shù)，都會成為與世界和解的儀式。這或許就是攝影的終極意義：不是證明我們曾抵達(dá)過多少美景，而是記錄我們曾怎樣用心地，活在這個珍貴的人間。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>謝謝收看！</b></p>