賞精品佳作，品藝術(shù)人生——楊春瑩中國畫欣賞鳳凰涅槃 <p class="ql-block">一、墨色縱橫處，山河盡入懷?</p><p class="ql-block">推開楊春瑩先生的藝術(shù)之門，仿佛踏入一場與天地對話的幽夢。他的中國畫作品，以長卷鋪陳山河，以墨色暈染歲月，一筆一畫間皆是生命的震顫與歷史的回響。在《魂兮馬牙雪山》中，他以側(cè)鋒皴擦出雪山的冷峻，又以淡墨輕掃云霧的縹緲，墨分五色間，雪域的蒼茫與圣潔躍然紙上。畫面留白處，似有風(fēng)聲呼嘯而過，呼應(yīng)了國畫“計白當(dāng)黑”的哲學(xué)——虛空之處，恰是想象棲息的凈土，亦是畫家對天地敬畏的無聲告白?。</p><p class="ql-block">楊春瑩的西部題材創(chuàng)作，如《西部歲月》《滄?！?，不僅是對自然之美的捕捉，更是對人文精神的凝練。他用濃墨勾勒藏民的脊梁，以枯筆皴擦出歲月的裂紋，畫面中的每一道筆觸都仿佛在訴說高原民族的堅韌與信仰。這種以筆墨為語言、以山河為詩行的表達，讓人想起蘇軾“一蓑煙雨任平生”的豁達——畫中人的步履雖沉重，卻始終向著信仰的遠方延伸?。</p> <p class="ql-block">二、丹青照青史，碧血染黃沙?</p><p class="ql-block">若說山水畫是楊春瑩對自然的禮贊，那么他的軍事歷史題材作品則是為民族精神鑄就的豐碑?！兜ば恼涨嗍贰け萄军S沙》一作，以悲愴的筆調(diào)再現(xiàn)了抗戰(zhàn)烽煙中的血色記憶。畫面中，戰(zhàn)士的鎧甲以焦墨皴擦出斑駁質(zhì)感，硝煙以淡墨潑灑出混沌之態(tài)，而遠處的一抹殘陽如血，既是戰(zhàn)爭的殘酷見證，亦是對英雄氣節(jié)的詩意升華。這幅被張學(xué)良紀念館收藏的佳作，不僅是對歷史的回望，更是對當(dāng)下和平的叩問——畫家以筆為刀，剖開了時光的痂痕，讓觀者在震撼中反思“遺忘”與“銘記”的辯證?。</p><p class="ql-block">在《海峽月》中，楊春瑩則以更含蓄的筆法寄托家國情懷。畫面中，一輪明月懸于海峽之上，墨色暈染的浪濤暗涌，而兩岸的礁石以枯筆勾勒，似分離又似守望。題詩“游子心中月，天涯共此明”，將地理的隔閡升華為文化的共鳴，讓人想起錢鍾書在《中國詩與中國畫》中所言：“詩畫本一律，天工與清新?！睏畲含摰淖髌?，正是以詩畫相融的智慧，將個體命運與民族記憶編織成跨越時空的藝術(shù)經(jīng)緯。</p> <p class="ql-block">三、速寫即心印，生活即道場?</p><p class="ql-block">“速寫是畫家的分鏡頭腳本，亦是心性的修行?！睏畲含撛凇端儆浬睢懗銮閼选分腥缡钦f。他的速寫集里，《抗旱水車》以簡練線條捕捉勞作的韻律，《老屋》以頓挫筆法凝固時光的皺褶。這些看似隨意的記錄，實則是藝術(shù)家對生活最虔誠的凝視。速寫中的水車吱呀聲、老屋梁木的沉香，最終化作《秋聲》中的滿紙金黃——寫意畫里搖曳的稻穗，既是對農(nóng)耕文明的致敬，亦是對“藝術(shù)源于生活”這一命題的生動詮釋?。</p><p class="ql-block">這種從生活細微處汲取靈感的創(chuàng)作理念，在楊春瑩的《搖籃，夢想方舟》等詩文中同樣熠熠生輝。他的散文《關(guān)東畫風(fēng)之我見》，以質(zhì)樸文字剖析黑土地的藝術(shù)基因；詩歌《燕歸來》則用“銜泥補舊巢，翅影剪春煙”的意象，將游子歸鄉(xiāng)之情與自然節(jié)律相糅合。這種詩畫互文的表達，恰如《墨韻間的人生叩問》所言：“人生如墨色交織，濃淡皆需用心丈量?！睏畲含摰乃囆g(shù)實踐，正是以生活為硯臺，研磨出既接地氣又通靈性的藝術(shù)真味?。</p> <p class="ql-block">四、傳統(tǒng)為根脈，創(chuàng)新為枝葉?</p><p class="ql-block">在楊春瑩的筆墨中，傳統(tǒng)技法與當(dāng)代意識始終交織共生?！对茟佻幊亍芬蛔?，他以工筆重彩描繪瑤池仙境的瑰麗，卻在云紋處理上融入抽象水墨的流動性；《紫砂女》則用寫意筆法勾勒茶女的柔美身姿，又以紫砂壺上的銘文暗合“詩書畫印”一體的古典美學(xué)。這種“舊瓶裝新酒”的嘗試，讓人聯(lián)想到錢鍾書對南宗畫與神韻派詩的辨析——楊春瑩并未囿于傳統(tǒng)的“高品正宗”之爭，而是以開放姿態(tài)探索中國畫的現(xiàn)代性表達?。</p><p class="ql-block">他的學(xué)術(shù)論文《大眾美術(shù)機制新探》，更從理論層面構(gòu)建了藝術(shù)與時代的對話橋梁。文中提出“讓水墨走出畫廊，融入市井煙火”，這一觀點在《晨》等作品中得到實踐：畫面中晨霧彌漫的集市，商販的扁擔(dān)與顧客的布衣皆以簡筆呈現(xiàn)，而遠處的一縷朝陽以朱砂點染，象征著藝術(shù)對日常生活的照亮。這種“大巧若拙”的創(chuàng)作哲學(xué)，既是對關(guān)東畫派質(zhì)樸風(fēng)格的傳承，亦是對“藝術(shù)為人民”命題的當(dāng)代回應(yīng)?。</p> <p class="ql-block">五、藝術(shù)即人生，人生即修行?</p><p class="ql-block">賞楊春瑩之畫，讀楊春瑩之文，終會悟得：藝術(shù)于他，不僅是技藝的錘煉，更是生命的修行。在《游子心中月》中，他以殘月喻離散，卻以群星喻希望；在《秋聲》里，蕭瑟的枯枝旁總有新芽萌發(fā)。這種“于絕望處見生機”的智慧，與其說是藝術(shù)手法，不如說是人生境界的顯影。正如他在《大眾美術(shù)機制新探》中所寫：“畫家當(dāng)如老農(nóng)，耕耘時敬畏天地，收獲時感恩時光?！?lt;/p> <p class="ql-block">站在2025年的春光里回望，楊春瑩的藝術(shù)人生恰似一幅未完成的長卷：既有《魂兮馬牙雪山》的冷峻深沉，也有《燕歸來》的溫潤靈動；既有歷史題材的厚重，也有生活速寫的輕盈。他的作品提醒著我們：真正的藝術(shù)從不凌空虛蹈，而是在扎根大地的同時仰望星空——正如黃賓虹所言：“渾厚華滋，民族之性?！睏畲含撘怨P墨為舟楫，載著我們穿越藝術(shù)的長河，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個體與家國的交匯處，尋得一片安頓心靈的凈土?。</p> <p class="ql-block">六、結(jié)語?</p><p class="ql-block">楊春瑩的中國畫與詩文，是墨色與詩心的交響，是歷史與當(dāng)下的對話，更是藝術(shù)與人生的互證。他的作品教會我們：賞畫如讀史，需在留白處聽見無聲的驚雷；品藝如修行，當(dāng)于筆墨間悟得生命的圓融。或許正如那幅《海峽月》中的題詩——“還欠清風(fēng)二兩愁”，藝術(shù)的真諦，從來不在完滿的答案，而在永恒的追尋。</p> <p class="ql-block">（文/鳳凰涅槃</p><p class="ql-block">圖/網(wǎng)絡(luò)致謝）</p>