<p class="ql-block">冬天,來到上海博物館東館的繪畫館,看一眼古畫。</p> <p class="ql-block">天目山,古稱浮玉山。700多年前的元代,南宋逸士錢選隱居于此。層巒疊嶂的山峰,不再令人仰視,而像是盆景一般,分三組堆疊在眼前。</p> <p class="ql-block">元代錢選《浮玉山居圖卷》,錢選(約1235-1299后),字舜舉,號玉潭,又號香川翁,吳興(今浙江湖州)人。圖中是吳興浮玉山景,山石用墨筆直皴,表現(xiàn)陰陽向背。樹叢水草稍敷淡彩,蔥郁清麗。</p> <p class="ql-block">《浮玉山居圖》是元代十大名畫之一,從元代百年的畫史成就看,這幅畫的排名一定是位列第一。</p> <p class="ql-block">《浮玉山居圖》是后世文人畫“宋元之變”的拐點,從寫實到寫意,開創(chuàng)了中國繪畫史的新風。</p> <p class="ql-block">從唐宋追求金碧輝煌、重青綠的風格,走向了以水墨為主的文人畫。洗盡鉛華,平淡天真,是文人筆墨和心境的融合。這恰恰是中國繪畫從具象到抽象,從客觀表現(xiàn)到主觀表現(xiàn)的一個突破。</p> <p class="ql-block">人進入《浮玉山居圖》的展廳后,定會莫名的被此畫吸引。細端詳后可見,畫作突破了青綠山水畫重勾勒和設色的傳統(tǒng),七分用墨,三分設色,意境蒼古而筆墨富有新意。</p><p class="ql-block">錢選題跋:“瞻彼南山岑,白云何翩翩。下有幽棲人,嘯歌樂徂年。藂(cóng)石映清泚(cǐ),嘉禾澹芳妍。日月無終極,陵谷從變遷。神襟軼廖廓,興寄揮五弦。塵彯(piāo)一以絕,招隱悉足言。右題余自畫山居圖,吳興錢選舜舉?!?lt;/p> <p class="ql-block">這幅獨具一格的山水小卷,遠離了宋代驚艷奪目的青綠山水,以墨筆為主,略施粉黛,“淺絳山水”的風貌初露端倪。畫面由近乎平面的色塊構(gòu)成,無明顯的前景遠景之分,山川形象如同剪影。</p> <p class="ql-block">畫卷留白處,深淺不一的朱紅印章多達300多方,是700年間后世的點贊。而則像是密集的滿屏彈幕。元代仇遠、張雨、黃公望、顧瑛、倪瓚,明代姚綬等繪畫大家都在此處留下詩文墨跡,<span style="font-size:18px;">題跋多達千字</span>。黃公望的一條題跋更是搶眼。</p> <p class="ql-block">山水畫發(fā)展到南宋,歷代畫家努力再現(xiàn)真實中的自然景色,通過不同的皴法、墨法去表現(xiàn)空間、光影與量感,讓人在尺幅間<span style="font-size:18px;">體會</span>可觀、可游、可居的山水。錢選此作則是一次逆向操作,以明暗、點畫、橫直、方圓和色調(diào)與形態(tài)的對立,來構(gòu)成一幅平面近乎抽象的畫面。三段式畫面中,山巖由樸素的幾何形狀勾勒,樹叢的表現(xiàn)也是單一直立式,樹葉呈點狀,疏密有別而形狀無差,完全是去裝飾的,沒有緩和的坡渚,三間茅屋掩映在樹叢之中,若沒有中間段畫面上墨色極淡的高士與石橋,沒有山巖之后露出的半艇,留白處竟不知是湖泊還是陸地,水面沒有一絲漣漪,使人如入太古之境,物我兩忘,空谷足音。正如自題詩所說“日月無終極,陵谷從變遷”。</p> <p class="ql-block">黃公望的老師趙孟頫曾師從錢選,錢選繼承了北宋蘇軾的文人畫理論,提倡士氣說,理論與實踐并行。鑒于黃公望和錢選的師承關系,以及他在“宋元之變”的先驅(qū)地位,或許沒有《浮玉山居圖》,就沒有《富春山居圖》了。</p> <p class="ql-block">錢選的朋友仇遠題跋。</p> <p class="ql-block">元趙孟頫《蘭石圖軸》,趙孟頫(1254-1322),字子昂,號松雪道人,吳興(今浙江湖州)人?!短m石圖》畫巖石用筆多變,不時露出飛白。畫面上山石嶙峋,相互偎依,以枯筆勾皴,寥寥數(shù)筆,形成飛白之跡,突出了山石的剛硬質(zhì)地。石縫中長出的蘭蕙與青篁用潤筆寫成,給畫面增添了清馨。描繪植株的運筆,也是各顯其態(tài),從中可品賞其幻化萬千的筆趣墨韻。</p> <p class="ql-block">圖右署款“子昂為心德作”。鈐“趙子昂氏”(朱文)、“松雪齋圖畫印”(朱文)印。 </p> <p class="ql-block">趙孟頫主張“以書入畫”,他認為書畫同源:“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同”。</p> <p class="ql-block">元代吳鎮(zhèn)《漁父圖卷》。吳鎮(zhèn)(1280-1354),字仲圭,號梅花道人,浙江嘉興人。工畫山水,擅作竹石,為“元四家”之一。此圖畫捕魚者操舟往來于湖光山色之間。筆簡意賅,風格質(zhì)樸生動。</p><p class="ql-block">《漁父圖卷》畫首隔水裱綾上有兩條題簽:吳湖帆題:“吳鎮(zhèn)漁父圖。此宮中舊簽,據(jù)所見格式皆如此。甲戌中秋重裝時移于隔水綾?!?潘靜淑題:“吳鎮(zhèn)漁父圖卷。吳氏梅景書屋珍藏名畫國寶。潘靜淑記?!?引首裱紙為明代“金粟藏經(jīng)紙”。引首隔水綾又有題曰:“吳氏文物四寶之一,元吳仲圭《漁父圖卷》。吳湖帆記題,潘靜淑同署?!?拖尾紙上還有吳湖帆隸書:“天下第一梅花道人真跡。吳縣吳氏梅景書屋永寶。”</p> <p class="ql-block">元代吳鎮(zhèn)《漁父圖卷》全圖,“漁父”的形象是清高、隱士的代名詞。吳鎮(zhèn)的父親吳禾是<span style="font-size:18px;">宋朝</span>抗金的將軍,其叔父吳森與趙孟頫是至交。吳鎮(zhèn)秉性孤傲,從不愿意與權勢者來往,不愿意做官,也很少賣畫,不是賣不掉,而是不愿意賣。漁、樵、耕、讀是古代文人最愛追求的生活方式,作為清高的隱士,漁父大量出現(xiàn)在<span style="font-size:18px;">元朝</span>繪畫藝術中,成為文人們的感情寄托。吳鎮(zhèn)對漁父題材更是情有獨鐘,但他并不是主要歌頌漁父形象,更多是將漁父形象置于某種背景中,營造出一種空無的境界。漁父之意對吳鎮(zhèn)而言,是一種超然的生活姿態(tài)。</p> <p class="ql-block">吳鎮(zhèn)在畫首有題記曰:“漁父圖,進士柳宗元撰。莊書有漁父篇,樂章有漁父引,太康潯陽有漁父,不言姓名。太守孫緬不能以禮詞屈,國有張志和,自號為煙波釣徒,著書玄真子,亦為漁父詞合三十二章,自為圖寫,以其才調(diào)不同,恐是當時名人繼和,至今數(shù)篇,錄在樂府。近有白云子,亦隱姓字,爵祿無心,煙波自逐,嘗登蚱蜢舟,泛滄波,挈一壺酒,釣一竿風,與群鷗往來,煙云上下,每素月盈手,山光入懷,舉杯自怡,鼓枻(yì)為韻,亦為二十一章,以繼煙波釣徒焉?!?lt;/p><p class="ql-block">題畫長短句《漁父詞》第一首:“舴艋為舟力幾多。江頭云雨半相和。殷勤好,下長波。半夜潮生不那何?!?lt;/p> <p class="ql-block">畫卷上題寫的《漁父詞》是畫史記載中最早的題畫詞。漁父的<span style="font-size:18px;">文化源頭是</span>《莊子》和《楚辭》,吳鎮(zhèn)《漁父圖》上的十六首長短句,其中十四首來自北宋托名溫庭筠所編的《漁父》,另二首為后添。</p> <p class="ql-block">《漁父詞》第二首:“殘霞返照四山明。云起云收陰復晴。風腳動,浪頭生。聽取虛篷夜雨聲?!?lt;/p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第三首:“</span>斜陽浦里漾魚船,青草湖中欲暮天??窗坐B,下平川,點破瀟湘萬里煙?!?lt;/p><p class="ql-block">畫卷的1—5段,漁父分別為坐船、坐船聽雨、望霞、調(diào)船、坐船。</p> <p class="ql-block">第2首“聽取虛蓬夜雨聲”,漁船上畫出支蓬。第3首“看白鳥”,漁父作舉頭觀天狀。</p> <p class="ql-block">《漁父詞》第四首:“綠楊灣里夕陽微,萬里霞光浸落暉。擊棹去,未能歸,驚起沙鷗撲鹿飛?!?lt;/p><p class="ql-block">第五首:“洞庭湖上晚風生,風觸湖心一葉橫。蘭棹穩(wěn),草衣輕,只釣鱸魚不釣名?!?lt;/p><p class="ql-block">最后一句甚妙,“只釣鱸魚不釣名”,說得不能更直白。<span style="font-size:18px;">這一首是吳鎮(zhèn)《漁父詞》中最著名的一首,</span>直接表白了畫家的心跡。</p><p class="ql-block">元代是個對漢族文人極不友好的時代,除了封鎖讀書人修齊治平的道路,而且對他們極度打壓,甚至侮辱性地將儒生歸為社會地位最低的等級,僅僅高于乞丐,極度的憤然和失望讓大量文人主動選擇了歸隱,漁父的形象,于是在此時更加鮮明起來。</p> <p class="ql-block">《漁父詞》第六首:“月移山影照漁船,船載山行月在前。山突兀,月嬋娟,一曲漁歌山月連。無船?!?lt;/p><p class="ql-block">第七首:“無端垂釣定潭心,魚大船輕力不任。憂傾側(cè),系浮沉,事事從輕不要深?!?lt;/p><p class="ql-block">在第六首“無船”之后<span style="font-size:18px;">第七-九段</span>的畫面中,漁父分別為垂釣、背向坐船、面向坐船,這三個畫面似乎是對垂釣的等待和嘗試。</p> <p class="ql-block">《漁父詞》第八首:“風攪長空浪攪風,魚龍混雜一川中。藏深浦,系長松,直待云收月在空。” 畫面漁父背面坐船。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第九首:“</span>桃花波起五湖春,一葉隨風萬里身。釣絲細,香餌均,元來不是取魚人?!?lt;/p> <p class="ql-block">吳鎮(zhèn)那種“曲直知有節(jié)”不肯傍人籬落的思想也從他畫的眾多的《漁父圖》中反映出來。</p> <p class="ql-block">《漁父詞》第十首:“釣得江鱗拽水開,錦鱗斑較逐鉤來。搖赪(chēng)尾,噞(yǎn)紅腮,不羨嚴陵坐釣臺。” 畫中漁父作拽釣姿勢。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第十一首:“</span>五嶺煙光絕四鄰,蒲川鳧雁是交親。云觸岸,浪搖身,青草煙深不見人?!?lt;/p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第十二首:“</span>如何小小作絲綸,只向湖中養(yǎng)一身。任公子,龍伯人,枉釣如山截海鱗?!?lt;/p> <p class="ql-block">《漁父詞》第十三首:“雪色髭須一老翁,孤將短棹撥長空。微有雨,正無風,直在五湖煙水中?!?lt;/p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第十四首:“</span>極浦遙看兩岸斜,碧波微影弄晴霞。孤舟小,去無涯,何那個汀洲是下家?!?lt;/p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第十五首:“</span>舴艋(zé měng)舟人無姓名,葫蘆提酒樂平生。香稻飯,滑莼羹,棹月穿云任性情。”</p><p class="ql-block">第十六首:“重整絲綸欲棹船,江頭明月正明圓。酒缾(píng)側(cè),蓼花懸,拋卻漁竿踏月眠?!?lt;/p><p class="ql-block">第15首“蚱蜢舟人無姓名”,船上不見人,畫面關聯(lián)著題詞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注:據(jù)畫首題記推測,詞乃唐張志和與白云子所作。</p> <p class="ql-block">《漁父圖卷》描繪浩渺寬廣的江面,云山縹緲,歡快的漁人操舟往來。畫仿荊浩筆意,下筆清奇,風神瀟灑。山石用披麻皴,皴法細長而流暢,淡墨渲染,濕筆點苔,層次分明,有清雅雋永之致。陂陀上的數(shù)棵雜樹,老枝槎枒,盤曲縱橫,以禿筆中鋒勾勒,樹葉與樹梢多作“介”字點與“蟹爪〞,密處求疏、曲盡其態(tài)。所畫漁舟十四只,漁夫十四人,其分廣得宜。又參以優(yōu)美的書法,取得詩、書、畫三者相得益彰的效果。</p> <p class="ql-block">《漁父圖卷》卷未有吳瓘(瑩之)、陸子臨、黃黼題跋。</p> <p class="ql-block">吳瓘(guàn)跋文:“荊浩作《漁父圖》搨本傳于世者多矣。仲圭既得其本,遂作此卷。風神瀟灑,絕無一點塵俗氣味,使人便有休官去家之興。其落筆命意之時,豈感張志和、越范蠡之意度也哉?亦佳。曾作《漁父詞》數(shù)章書于此。波平如砥小舟輕,托得綸竿寄此身。忘世戀,樂平生,不識公侯有姓名。野色山光水接天,云煙縹緲界長川。收此景,老梅仙,萬頃湘江筆底傳。至正乙酉秋,瑩之?!?lt;/p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">陸子臨題:“跋</span>吳山雜清苕,千鬤照藍漿,透迤會深霄,川郭紛低昂。我昔游吳興,經(jīng)旬入漁鄉(xiāng),懸罾半煙水,出入皆鳴榔。于時方新秋水,木含蒼涼陂湖漲,新雨荷芰浮秋香,漁人勸我飲扁舟,隱菰蔣醺酣,藉青蓑,鯰滑莼絲長,豈謂老瓦盆,竟狎詩書腸,尚想張志和,千載皆清狂,別來箱滿領,回首嗟黃粱,尋源覓桃溪,此意無時忘,豈料梅花翁,半幅開滄浪,如聞鼓棹聲,數(shù)里煙蒼蒼。卷圖獨長嘆,塵途愈蒼黃,從此但清夢,與爾同徜徉。右題漁父圖,樗齋,陸子臨。” 宣公十九世孫 白文長方印,四明野史 白文方印,陸子臨 白文長方印。</p> <p class="ql-block">黃黼跋:“武塘吳仲圭善畫山水竹木,號梅花道人,性孤高抗簡。片楮戲墨雖勢力不能取,人知其性,預置佳紙筆于幾案,需其自至隨所為乃可得耳。昔唐末荊浩嘗作漁父圖榻本傳于世,仲圭得其本,遂作此卷。筆力清奇,風神瀟酒,有幽遠閑散之情,若放傲形骸之外者。觀其云山縹緲,波濤渺茫,樹木扶疎,樓閣盤郁,漁父操舟往來其間,或艤舟荒濱寂徼,或泊遠渚清灣,或鼓楫煙波深處,或刺棹巖石溪邊,或得魚收綸,或虛篷聽雨,或浩歌明月,或醉臥斜陽,態(tài)千狀萬,無不自適要。皆仲圭胸中丘壑發(fā)而為幽逸疎散之情,自非高人清士窺其以歲月未悉其意也,噫,仲圭之畫,世不多見,今雖墨竹亦不可得。此圖蓋絕無而僅有者,村樂善珍藏之,慎勿使食寒具者觀焉。</p><p class="ql-block">洪熙元年龍集乙已夏蒲節(jié)后,瀼(ráng)東瞶(guì)翁黃黼(fǔ)識?!?鈐“瀼東”白文長方印、“黃氏瀼東”朱文方印、“山谷后人”白文方印。</p> <p class="ql-block">元代王蒙《青卞隱居圖軸》,王蒙(1308-1385),字叔明,號黃鶴山樵等,吳興(今浙江湖州)人,是趙孟頫和管道昇的外孫,趙雍的外甥,與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱為“元四家。此作畫的是吳興卞山景色,采用高遠法構(gòu)圖,布景稠密,筆墨相發(fā)。</p> <p class="ql-block">董其昌題:“天下第一王叔明畫”。又題:“筆精墨妙王右軍,澄懷臥游宗少文。王侯筆力能扛鼎,五百年來無此君。倪云林贊山樵詩也,此畫神筆淋漓,縱橫瀟灑,實山樵平生第一得意山水,倪元鎮(zhèn)退舍宜矣。庚申中秋日題于金昌門季白丈舟中,董其昌?!?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注:<span style="font-size:18px;">宗少文是</span>南朝畫家宗炳。</p> <p class="ql-block">王蒙構(gòu)圖繁密,高峰巒嶺相互錯疊、扭曲盤旋,如龍游走,如怒海翻滾延綿。由相觀心,王蒙是不敢于平淡的,雄渾的氣勢足以證明。圖上有作者自題:“至正廿六年四月黃鶴山人王叔明畫青卞隱居圖。”</p> <p class="ql-block">有一老者策杖、踏著輕松緩慢的步伐,正在興致勃勃地領略山林逸趣。王蒙曾經(jīng)寫過一首隱逸詩<span style="font-size:18px;"> 《閑適》</span>:自笑愚公住翠微,長年無事掩荊扉。苔深綠綺閑棋局,花落嚴陵舊釣磯。紫木旋舂明日飯,白云堪制暮春衣。</p><p class="ql-block">溪南千樹碧桃下,醉倒東風夜不歸?;蛟S正是此畫隱喻的畫外音。</p> <p class="ql-block">王蒙畫樹的方法不像倪瓚那樣皆是較相似的幾株枯樹,而是一棵樹一個姿態(tài),一個畫法,變化豐富,繁茂蒼郁。如第一層的樹,均以濃墨勾勒,分別以蟹爪、鹿角寫出不加點葉。后面中景的樹,樹干以濃墨勾勒,其中稍前兩棵的樹葉用淡墨的大混點表現(xiàn),后一棵則為胡椒之法稍加處理。畫面最后的數(shù)棵樹,分別以濃墨介字點和焦墨散鋒畫樹葉。</p> <p class="ql-block">潘天壽曾從技法評論道:“這幅畫技法甚為高妙,在描寫時,先以淡墨而后施濃墨,先用濕筆而后用焦墨的方法為之(注:畫山以解索皴為主),用筆亂而不亂,層次井然。山頭打點,方法尤多,有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點,表現(xiàn)出山上樹木的茂密蒼郁。全局不多渲染,其深遠之處,都以緊緊的皴擦來表現(xiàn)它,有條不紊,理具其中,充分呈現(xiàn)出空間的深度”。倪云林曾在他的作品中題道:“叔明筆力能扛鼎,五百年來無此君”。</p> <p class="ql-block">山坳深處茅廬數(shù)間,堂內(nèi)一人抱膝倚床而坐。</p> <p class="ql-block">這七處觀記有趣,陳寅恪的爺爺、湖南巡撫陳寶箴題記稱此畫為“神品”。帝師、大書法家鄭孝胥(字太夷)和禮部右侍郎朱祖謀(號漚尹)一同寫下觀記。帝師羅振玉題觀記。葉恭綽和吳大溦的孫子、著名書畫鑒賞家吳湖帆各題觀記。東北軍閥張學良競也弄墨稱“拜觀”。</p> <p class="ql-block">清代任熊《范湖草堂圖卷》。任熊(1823-1857),字滑長,號湘浦,蕭山(今浙江杭州)人,年卒僅34歲。自幼習畫,寓居蘇州、上海鬻畫為生。任熊是19世紀中期極為重要的一位畫家,其傳世的山水畫不多,《范湖草堂圖》縱35.8厘米,橫705.4厘米,是他最具代表性的作品之一。此圖繪晚清著名詞人、畫家周閑的別業(yè),歷時近三年畫成,構(gòu)圖飽滿,筆墨細密,色彩華麗,既寫實又富于裝飾韻味。</p> <p class="ql-block">任熊曾受邀在摯友周閑的范湖草堂居住了三年,并得遇著名文人姚燮 ,在其家"大梅山館"學畫,深得宋人筆法。任熊是繪畫全才,人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸,無一不精。畫法宗陳洪綬,與弟任薰、兒子任預 、侄任頤合稱"海上四任",又與朱熊、張熊合稱" 滬上三熊 "。</p> <p class="ql-block">《范湖草堂圖》用分段取景、局部特寫的藝術手法,反映了范湖草堂的多姿風貌。卷首以浩瀚煙波,映襯錯落有致的平坡田疇和起伏的丘陵,進而構(gòu)成水環(huán)山、山抱水的幽奇意境,平崗山坡,池沼荷塘,亭臺屋宇,虬松垂柳,分布穿插,雅得其宜。</p> <p class="ql-block">據(jù)周閑的《任處士傳》記載,任熊在其26歲,1848年在杭州和周閑相識。后任熊應周閑之邀赴嘉興,居周閑的范湖草堂。</p> <p class="ql-block">周閑的范湖草堂收藏了很多古人的名作,任熊每天臨摹,他對自己要求極高,力求達到與原作幾乎相同甚至超過原作才罷休。興致高起來,他甚至通宵作畫。在范湖草堂的三年時間里,任熊的繪畫技藝日益精深,并留下了《范湖草堂圖》長卷。</p> <p class="ql-block">《范湖草堂圖卷》畫面中,一座曲橋通往園中,園中首先是位于山上的兩間屋舍,以及一座松樹掩映的單層房屋,這座房屋似立于水上,左邊有廊通往怪石后方的小徑。沿著小徑前行,可見一座用籬笆圍著、旁邊種有梨花樹的小屋。屋中有桌椅盆景擺設,屋后的庭院中則有石桌小凳供人休息。</p> <p class="ql-block">此畫創(chuàng)作之時距離任熊去世還有兩年,在任熊短暫的一生中,此圖和其后一年創(chuàng)作的《十萬圖冊》是任熊山水畫的巔峰之作?!斗逗萏脠D》中精心構(gòu)圖、豐富色彩和細致筆法,使此畫兼具形式的豐富性和色彩的表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">隱逸是中國的一種文化現(xiàn)象,每個時代具有不同的精神內(nèi)涵,因此隱逸觀念的變化也就直接反映在其載體山野或園林之中。任熊<span style="font-size:18px;">以生動的筆法描繪了</span>周閑想象中的范湖草堂景色,使其栩栩如生,宛如實景,一方面或是寄托自己的隱逸之思,另一方面也是表達對周閑的相惜之情。</p> <p class="ql-block">畫中的坡石皴法渾厚,房屋則用了“無尺”的界畫法,顯得精細工致。又用三種筆法描繪植物,荷塘中荷葉與茅屋周圍的竹葉直接用筆點厾(dū)、勾勒畫就,而松樹、文竹、柳樹等則先用淺青綠渲染,再在用較深的青綠來勾葉片。對畫面接近末端處種類繁多且色彩豐富的植物的表現(xiàn)手法,畫家在用不同顏色渲染后,采用了微帶寫意,但不失工整的墨筆來勾勒出葉片的形狀。</p> <p class="ql-block">山石多用皴擦,林木花卉,近似於陳老蓮蒼老清潤、古拙細勁的手法;屋宇亭臺多采用傳統(tǒng)界畫方法;筆法秀勁,設色濃麗清雅兼?zhèn)洌r明卻是不浮華。</p> <p class="ql-block">整體看,此畫構(gòu)圖和諧自然,一氣貫通,湖中勝景與山石之趣又各有小景,卻不顯得突兀或跳脫,突顯任熊在畫面中組織眾多景致的功力。</p> <p class="ql-block">任熊在畫中大膽使用了傳統(tǒng)山水中所不常見的黃、紅、紫等色來描繪樹木,可謂一個創(chuàng)舉。接近卷末的地方,任熊以淡藍、淡紫、嫩黃、粉紅等明麗的顏色來表現(xiàn)蓬勃生長的樹木,并給這些樹本周圍的房屋也相應地染上類似的顏色,使得畫面色彩對比強烈又能相互協(xié)調(diào),呈現(xiàn)出以往青綠山水所沒有的豐富色彩效果,具有特殊的裝飾美感。</p>