<p class="ql-block">文人畫延續(xù)需要代代傳承</p><p class="ql-block">中國文人畫式微已成當(dāng)下美術(shù)評論界共識，但對其所以然的認(rèn)識還停留在淺層表象的散點關(guān)注層面，沒有深層次、全方位地探究梳理，大多在社會浮躁、美術(shù)教育西化、傳統(tǒng)文化不被重視等方面做些探討。筆者作為一個熱衷于文人畫的實踐者，深感諸如此類的分析有其正確的一面，但又似乎沒有完全詮釋出我內(nèi)心對文人畫式微的感觸。</p> <p class="ql-block">文人畫始于唐代，以稱贊王維“詩中有畫，畫中有詩”（蘇東坡語）為發(fā)端，經(jīng)宋、元、明、清千余載文人畫家的實踐傳承，從創(chuàng)作到理論逐漸完善成獨立的藝術(shù)形式，可謂中國畫里的陽春白雪。</p><p class="ql-block">近現(xiàn)代闡釋文人畫最具權(quán)威的當(dāng)屬民國初年的陳衡恪，在他所寫的《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的四大要素：“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。”在這四大要素中，重點是“人品”與“學(xué)問”，而在這兩個重點中，作為文人畫的標(biāo)志來看，更重要的一點是“學(xué)問”。這里說的“學(xué)問”不是指對單純知識的掌握，而是指一個人綜合駕馭中國傳統(tǒng)文化的能力，與天賦、學(xué)識、經(jīng)歷有密切關(guān)聯(lián)。雖然學(xué)問上的差異讓不同時期文人畫的風(fēng)格有所不同，即石濤所說“筆墨當(dāng)隨時代”，但文人畫的內(nèi)質(zhì)即所追求的審美格調(diào)始終沒有改變，即把形而下的視覺藝術(shù)，升華成形而上的哲學(xué)境界，讓觀者品讀回味看似簡單的筆墨書寫中的多元內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block">可見文人畫與一般繪畫的不同點在于，不只需要繪畫技巧這一個方面的才能，而且需要調(diào)動文人畫家在政治、文學(xué)、詩詞、書法、人文等許多方面的知識技能，在時代的熔爐里聚化于一紙，創(chuàng)作出超形傳神、意趣盎然、風(fēng)格鮮明的作品。</p><p class="ql-block">文人畫家們誰也沒有意識到此后不到百年時間，文人畫已式微。筆者就文人畫現(xiàn)狀做了深入梳理，盡可能全方位去探究導(dǎo)致文人畫式微的諸多因素。</p><p class="ql-block">一、毛筆退出日常使用</p><p class="ql-block">在中華文明發(fā)展過程中，毛筆對傳統(tǒng)文化發(fā)展的貢獻(xiàn)非常大。考古資料證明，殷商時期我們的祖先就開始使用毛筆書寫，自此，中華民族的文脈長卷伴隨毛筆的揮灑繼往開來、不斷展開。</p><p class="ql-block">自古以來，歷代精英無不是駕馭毛筆的高手，至科舉制度產(chǎn)生，書寫水平甚至成為改變命運的門檻，這就是隋唐以來的大書法家大多是當(dāng)朝高官的原因，褚遂良、歐陽詢、顏真卿、蘇東坡、蔡襄、趙孟頫、劉墉等無一例外。正是有了這樣的土壤滋養(yǎng)，有繪畫天賦的官員文人涉足丹青，用深厚傳統(tǒng)文化的底蘊生發(fā)出對繪畫的認(rèn)知，自由詮釋審美表達(dá)，把人生境界、文學(xué)修養(yǎng)的無形詩意，通過筆墨變成有形的、有鮮明文人特質(zhì)的圖畫，才讓文人畫凸顯于中國畫壇。因此，文人的畫作一開始就有別于院體畫家，重個人審美感受，不以受眾審美趨向為創(chuàng)作導(dǎo)向，畫如其人，風(fēng)格鮮明。這恰恰是由于毛筆作為書寫工具、無意于佳而佳的結(jié)果，是人類歷史發(fā)展過程中偶然中的必然。</p><p class="ql-block">西方工業(yè)革命以來，世界發(fā)生了顛覆性變化，先進(jìn)科學(xué)技術(shù)的影響是全方位的，鉛筆、鋼筆的傳入，大大方便了中國文化人的書寫，讓迫切想要改變民族落后的有識之士開始使用硬筆?？梢哉f，對于中國文人畫而言，硬筆的出現(xiàn)幾乎是“滅頂之災(zāi)”。清末民初，許多文化人仍習(xí)慣用毛筆，大多從事文人畫創(chuàng)作的畫家本就是文化人，其傳承延續(xù)文人畫余脈尚有影響力，最有代表性的就是這一時期形成的以吳昌碩為代表的海上畫派和以齊白石為代表的京津畫派。但毛筆的退出徹底切斷了傳統(tǒng)文人畫的源頭活水，群體中尚存的年輕人，藝術(shù)的余暉也因生命的逝去停留在上世紀(jì)80年代。</p> <p class="ql-block">二、西方美術(shù)理念主導(dǎo)美院中國畫教學(xué)的負(fù)作用</p><p class="ql-block">由于歷史原因，新中國的美術(shù)教育沿用蘇聯(lián)及西方美術(shù)教育的教學(xué)理念，對于中國畫專業(yè)的特殊性沒有足夠的重視。美院中國畫專業(yè)的招生考試內(nèi)容為素描、速寫、色彩；而中國畫創(chuàng)作需要的書法、線描占比甚微，更沒有筆墨質(zhì)量的考核；這就讓考中國畫專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)中主要精力都放在西畫的訓(xùn)練上，使西方美術(shù)理念在初學(xué)者的白紙上占據(jù)不可替代的位置，播下西方美術(shù)審美的種子，即使今后從事中國畫創(chuàng)作，也難以擺脫西畫審美的影響。進(jìn)入美院同樣延續(xù)西方美術(shù)教育程序，傳統(tǒng)筆墨學(xué)習(xí)放在次要地位，以素描、速寫為主體的實踐體驗，無法吸收傳統(tǒng)中國畫的文化內(nèi)涵精髓。對于傳統(tǒng)中國畫來講，雖然學(xué)院教育對提高造型能力、融入西方審美形式的出新上有所幫助，但真正進(jìn)行中國畫創(chuàng)作時，基本是“拿著毛筆畫素描”，導(dǎo)致近幾十年中國畫創(chuàng)作存在一些問題：作品同質(zhì)化，追求畫面的視覺沖擊力，近乎是工藝美術(shù)的創(chuàng)作；而中國畫獨具的寫意精神，以書入畫、筆墨意韻一再被弱化，使文人畫中文化底蘊的可讀性、對文化審美的表達(dá)沒有落筆之處。因為重學(xué)歷選人，學(xué)院教育一脈相傳，重復(fù)著不利于文人畫的方式，所以讓從事中國畫職業(yè)的隊伍與傳統(tǒng)文人畫漸行漸遠(yuǎn)。</p> <p class="ql-block">三、社會普遍存在重理輕文的現(xiàn)象</p><p class="ql-block">繪畫對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的個體而言是其全部，甚至重于生命，但繪畫藝術(shù)在整個社會中終歸處在從屬地位，繪畫屬文，而社會又普遍重理輕文。</p><p class="ql-block">宋代繪畫藝術(shù)，無論院體畫還是文人畫，在中國美術(shù)史上都是巔峰時刻，這源于宋代“重文輕武”的治國方略，給文化藝術(shù)提供了前所未有的發(fā)展空間。宋徽宗雖說在政治上昏庸無能，但其藝術(shù)造詣在歷代皇帝中無出其右者，無論獨樹一幟的“瘦金書”，還是清雅的工筆畫，加之皇權(quán)地位，其存在對于中國繪畫發(fā)展的意義不言而喻，他的書畫創(chuàng)作及審美理念對后來中國書畫的發(fā)展也影響深遠(yuǎn)。</p><p class="ql-block">王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，這些傳世巨制如果沒有徽宗趙佶的關(guān)注、沒有精英階層審美的擁躉，是難以想象的。</p><p class="ql-block">正因宋代有尚文崇藝的氛圍，才使更多文人士大夫參與其中，讓精英有了從事書畫創(chuàng)作的實踐，使有繪畫天賦的人脫穎而出，成為文人畫的中堅力量。代表人物有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、楊無咎、鄭所南、趙孟堅等，他們在創(chuàng)作的同時，也不斷完善理論主張，明確文人畫的方向。從元、明、清直至民國，士大夫階層、飽讀詩書的傳統(tǒng)文化人是文人畫作者的主要組成部分，他們的藝術(shù)審美傳承從沒離開過中國文化的根脈，中國文人畫的大師也先后誕生，梁楷、趙孟頫、倪瓚、徐渭、董其昌、八大山人等，成為中國畫歷史上的豐碑地標(biāo)。這說明，中國文人畫的藝術(shù)高度與社會精英階層審美的高度密切相關(guān)。</p><p class="ql-block">如今，中國的高速發(fā)展離不開社會中各個層面精英的奉獻(xiàn)，但在推動藝術(shù)發(fā)展的層面，因所受教育經(jīng)歷在藝術(shù)層面上的局限，我們的藝術(shù)審美還需要進(jìn)一步提高，有些人對文人畫的理解還停留在字面上，甚至認(rèn)為文化人畫的畫就是文人畫。導(dǎo)致一些有些許美術(shù)天賦的作家、藝術(shù)評論家，在名利誘惑下走到創(chuàng)作的前臺，用社會賦予的知名度，冠以“文人畫家”之名，用蹩腳的筆墨呈現(xiàn)所謂的“文人畫”形態(tài)，讓本來就已經(jīng)弱化了的文人畫離我們更遠(yuǎn)了。</p><p class="ql-block">當(dāng)代大多數(shù)從事中國畫創(chuàng)作的畫家，當(dāng)處在被選擇的處境時，其審美趨向必然會迎合精英們的審美偏好，其結(jié)果是整個繪畫群體對審美追求的矮化，而具備文人畫素養(yǎng)、堅守文人畫創(chuàng)作的人鳳毛麟角。</p><p class="ql-block">四、現(xiàn)代生活方式的自然排斥</p><p class="ql-block">隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，國人的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，生存環(huán)境日新月異，傳統(tǒng)的耕讀田園慢生活被高速的城市快節(jié)奏取代，霓虹幻彩、時尚娛樂占據(jù)了人們有限的生命空間，讓文人畫這種需要靜心品讀的藝術(shù)形式漸漸失去了優(yōu)勢。現(xiàn)代家居的建筑設(shè)計基礎(chǔ)是西方設(shè)計理念，在提升方便舒適功能的同時，內(nèi)飾的藝術(shù)元素也被西方審美所左右，藝術(shù)飾品的布置更適合現(xiàn)代性更強(qiáng)的工藝裝飾畫，即使選擇中國畫，也偏重于現(xiàn)代形式的作品，純正文人畫的中堂掛軸與家居環(huán)境有了違和感，喜歡文人畫也只能使之束之高閣成為藏品，人們視野中文人畫的存在已成過往。</p><p class="ql-block">文人畫延續(xù)需要代代傳承，但當(dāng)下年輕人更熱衷于快節(jié)奏而刺激的網(wǎng)絡(luò)游戲、動漫大片，對已式微的文人畫既沒有興趣也沒有需求。在這種社會環(huán)境下，面臨諸多現(xiàn)實狀況，本就式微的文人畫創(chuàng)作群體在消極負(fù)面的影響中也失去了定力，或急于創(chuàng)新求變，或改弦更張、另謀出路，讓需要長時間修煉的文人畫創(chuàng)作后繼乏人。真正傾心文人畫創(chuàng)作又具備創(chuàng)作素質(zhì)的人越來越少，只剩單打獨斗的個體零星存在，撐不起傳承文人畫的重任，如果沒有強(qiáng)大外力持續(xù)地介入，文人畫式微已成必然。</p><p class="ql-block">總之，文人畫面臨著前所未有的困局，單靠少數(shù)文人畫堅守者的力量無法改變時代發(fā)展帶給文人畫的命運現(xiàn)狀。好在中國文化源于農(nóng)耕文明的滋養(yǎng)，底蘊綿厚，生命力強(qiáng)。雖然時代大環(huán)境已不適合文人畫的生存發(fā)展，但文人畫自身的特質(zhì)是根植中國人基因里的審美向往，而且農(nóng)耕文明的優(yōu)勢在于文脈傳承思想的高度穩(wěn)定與統(tǒng)一。一旦找到問題癥結(jié)，就一定會有應(yīng)對之策。從國家層面研判解決辦法，綜合考量文人畫的前世今生，對文人畫后續(xù)的命運做系統(tǒng)的運籌謀篇，方為長遠(yuǎn)之計。</p><p class="ql-block">（作者 張建業(yè) 繪畫 李建林）</p>