<p style="text-align: center;"><br></p><p>常常遇到一些攝影”家”，對一幅美輪美奐的攝影作品一聳肩：糖水。久而久之，糖水一詞便成了許多攝影者顯示文化底蘊的口頭禪，以至于常常遇到一些人連相機設置都成問題，卻對一幅美輪美奐的風光攝影作品也是一撇嘴：糖水。我們的社交媒體造就了這樣一批攝影“家”，儼然以攝影貴族自居，不停地忽悠，不停地兜售。豈不知在我們的時代貴族早已沒落，創(chuàng)作的權利已經落到了大眾的手里。其實貴族的眼里專注的只有大眾的錢袋子而已，因為任何從宮里流出的東西一定是價值連城的珍品，宮外的東西一定是不值錢的贗品。</p><p><br></p><p>我們貴族攝影家口里的糖水片究竟是什么呢？今天我們就來探討一下糖水和它的功能。所謂糖水片是對“<b>視覺感覺良好，心理感受平淡</b>”的攝影作品的統(tǒng)稱。其實糖水一詞本來褒貶參半，屬于中性，用多了，便幾乎成了完全的貶義。要夠得上糖水片，首先要讓讀者視覺感覺良好。這有什么問題嗎？難道我們的作品非要讀者有嘔吐感才叫藝術？</p><p><br></p><p>所以問題的癥結在于心理感受。是什么因素造成讀者的心理感受平淡呢？視覺感受良好與心理感受平淡本來沒有必然的聯(lián)系。糖也能引起心理巨大的震撼。想象我們來到一個非洲的貧民窟，遇見一個從小不知糖為何物的孩子，于是便給了他一顆糖。這顆糖給這孩子的心理震撼可想而知，也許能讓他一輩子都不會忘記。相反我們把同樣一顆糖送給一個富家子弟，他可能看也不看就扔在地上?？梢妴栴}不在于糖，而在于接受糖的一方已經吃過太多的糖。攝影也是同樣的道理：我常常說簡單重復性是攝影作品的第一殺手，就是此理。</p><p><br></p><p>什么是重復性？其實重復性也是一個與時俱進、因人而異的概念。一個時期有一個時期的重復性，產生一個時期特定的糖水片；同時我們的讀者在特定時期的個人經歷又決定了他們對糖水的不同反應。幾十年前我們擔心吃不飽肚子，今天擔心吃得肚子太大。</p><p><br></p><p>要夠上糖水片，首先需要視覺感受良好；至于心理感受，那就見仁見智的了。今天我們的攝影作品有哪些簡單重復的糖水感呢？我這里舉幾個例子：</p><p><br></p><p><b>1. 內容的糖水</b></p><p><br></p><p>我們去美輪美奐的景點打卡，重復拍攝同樣的、美輪美奐的大片，這當然是糖水。比如美國猶他州著名的梅薩拱門（Mesa Arch），日出時分被陽光照得金碧輝煌，的確是一生之中必去經歷一次的景點之一。但是每天凌晨這里都聚集著幾十個風光攝影師，晚到一點的話連插三角腳架的空間都沒有。這樣的作品盡管美麗壯觀，但卻是典型的糖水片。這類糖水片我在《攝影范談》中多次提到，這里就不再多花篇幅了。</p> <p><b>2. 影調的糖水</b></p><p><br></p><p>熱門景點的打卡作品造成內容重復，那我就反其道而行之：加強人造影調，壓制真實內容。就像黑白幽暗風當今風靡一時。它的顯著特點是造成強烈的視覺凝聚，給人以一種濃厚的藝術氣息。</p><p><br></p><p>比如我的這張冰島的無人機片，除了整體構圖不算太糟糕之外幾乎一無是處：前景雜亂，天空又是雜亂，加上光色平平，是再典型不過的一張廢片。</p> <p style="text-align: left;">但是我把它調成黑白幽暗風之后便會讓人眼睛一亮。這樣的作品前期對光影幾乎沒有要求。每個風光攝影師都知道，一張風光作品的光影不再是要求的話，前期拍攝難度會減小何止百倍！因為它的后期自由度強大，完全可以人工塑造光影，甚至增加內容，就像這張圖中增加的月亮。同時由于大面積的暗調，大面積的動感模糊，讓讀者的視覺不再注意暗部細節(jié)或者無細節(jié)可以關注，起到一黑遮三丑、一糊抹千痕的效果。對細節(jié)要求的降低，又讓拍攝的難度減少十倍！<br></p> <p>但是強烈的人造影調走到極端也會產生它的弊端：暗調和模糊強力銷毀細節(jié)而造成內容單調。讀者看第一張可能會震撼，看上幾張之后留下的印象往往只是幽暗之中一束光；由于缺乏細節(jié)，也限制了圖片的輸出尺寸，同時內容的缺乏也大大縮短了讀者對作品的關注時間；在強烈的影調對比之下，人造光影壓抑了現(xiàn)實內容，往往讓讀者有一種視覺綁架之感。</p><p><br></p><p>這樣的風格重復太多往往便成了另一種糖水：純粹的視覺感受。動感模糊，暗調，疊加這些簡單的套路盡管是無可厚非的創(chuàng)作手段，無休無止的運用便又讓讀者產生感覺平淡。這類的作品對于一個后期熟練的攝影師來說往往是舉手之勞，我在油管(YouTube)頻道里展示了九分鐘之內完成這張作品的后期處理過程（https://youtu.be/G8ex8jpFpbQ）。</p><p><br></p><p>由于人造光影非常容易，常常會引起偷工減料而違反自然規(guī)律。比如這張作品中加上個月亮是黑白幽暗風的常用手法，然而自然界的月亮應該比云更遠，而且月亮會照亮周圍天空的云。要判斷粗制濫造的最簡單方法就是仔細去看一看月亮前邊有沒有云，以及月亮周圍的天空有沒有亮度的漸變。后期要做到逼真的話就不是舉手之勞了。</p><p><br></p><p>更糟糕的是藝術上的彎道超車給我們的初學者造成前期拍攝上可以彎道超車的假象，不求上進。我們不再需要尋求光影，不再需要考慮細節(jié)，不再需要推敲構圖。在我們大呼震撼的同時可能會不知不覺地落進永遠只能被別人震撼而不能去震撼別人的泥潭。其實這樣后期為主要手段的作品已經遠遠超出攝影的范疇，更多地屬于繪畫藝術。對它的評價應該與繪畫在一起欣賞它的技巧和創(chuàng)意。</p><p><br></p><p><b>3. 構思的糖水</b></p><p><br></p><p>糖水片的例子還有很多。糖水最根本的因素不是美，而是構思的簡單重復。我在一次微信聯(lián)播講座《什么是好攝影》（https://youtu.be/Ndgz0DjRmz0）中列舉了很多：給銀河找片前景、給月亮尋座山峰、給荒漠配個美女、給菜地撐把雨傘、給椅子牽對情侶、給風景加只小鳥、給孤樹牽匹駿馬、給背景放雙花瓶，等等。 這些構思的原創(chuàng)本來是新意，可是一萬個攝影師都在做同樣的事情，便成了糖水。</p> <p>所以糖水與時代有關。比如銀河：它的拍攝在數(shù)碼全幅相機出現(xiàn)之后才比較現(xiàn)實地成為藝術創(chuàng)作的元素。記得第一次拍銀河是很久之前與好友云漫剛剛拿到全幅相機，在美西南的外拍之中，當時在顯示屏上看見銀河感覺就像非洲的窮孩子第一次吃了糖。后來越來越少拍銀河了。為什么呢？因為銀河是個不會變化的東西，我常常說到它到我們的孫子的孫子輩都不會改變分毫。盡管它是自然界最為壯觀的一部分，盡管它是攝影創(chuàng)作很好的元素之一，但是為銀河而拍銀河，卻沒有新穎的藝術構思的話，便又陷入糖水的泥潭了。</p><p><br></p><p>如此說來糖水片是不是一無是處呢？根本不是。糖水片是初學者很好的練習，它讓我們的攝影作品有個好的樣板；讓我們的初學者知道自己的缺陷。我們的小學中學課程里有哪一項不是重復前人的勞動呢？所以從初級班畢業(yè)的標準是看我們能不能拍好糖水片。然而我們卻要清楚地認識糖水的局限，只有個人的創(chuàng)意才能最終將我們的攝影作品提升到更高的水平，否則我們將永遠會停留在小學畢業(yè)的水平上沾沾自喜。</p><p><br></p><p>走到另一個極端，“貴族”攝影師對糖水夸夸其談的抨擊也將很多初學者領入歧途，認為好的作品一定是不美的。誠然美與不美不是衡量作品優(yōu)劣的唯一標準，但是一個初學者在沒有基本美學訓練之前便去追求不美，卻又是紙上談兵了。往往為求異而求異，卻求得所有攝影師都棄之為廢片的東西而視如珍寶。我們的微信小團體又讓你的錯覺不斷加強。豈不知這樣的廢片所有攝影師的硬盤里都存著成千上萬，只不過嚴肅的攝影師不好意思拿出來發(fā)布罷了。</p><p><br></p><p>對視覺美的追求是每個攝影師必須練就的基本功。往往可以看到一些言必論布里松、亞當斯的攝影牛人，自己的攝影創(chuàng)作水平卻是“十年如一日”，停滯不前。正是因為缺乏對基本功的訓練，只能在經典語錄中討個說辭。不美只能是在具有充分能力達到美之后刻意的創(chuàng)作行為，而不是對一張廢片的遮羞布。這樣的丑便只是丑皇帝的新衣而已。</p><p><br></p><p>要從糖水片中升華，就必須提高自己的個人素質，去追求創(chuàng)新，而不是追求丑陋。美國思想家愛默生有句名言：對美的喜愛是品味，對美的創(chuàng)造是藝術。藝術的主流是創(chuàng)造美，但是我們今天簡單重復的美卻讓我們的藝術失去品味。這就需要我們去經歷、去領悟、去發(fā)掘，而不是去復制。為創(chuàng)新而遠離美學的基礎又讓我們的藝術變得孤芳自賞，因為對美的追求是人類的本性。美的震撼也會讓人終身難忘，失去美感的攝影師卻一定會活得很累。</p> <br><br><div style="text-align: center;">完</div><br>《攝影范談》目錄：<br><a href="http://www.zit.org.cn/dacxj7d" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《攝影范談》專欄目錄</a><br> <h3>范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術畫廊1x.com的策展人，美國攝影學會(PSA) PID 副主席，以及世界頂尖攝影創(chuàng)作團隊 - 四光圈創(chuàng)始人之一。他的全部攝影作品收集在其個人網站:<br><a href="https://johnfanphotography.com" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>John Fan Photography</a></h3> <p>范朝亮著作：</p><p>《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p>《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。<br></p>