<h3> 一幅作品的構(gòu)圖，凝聚著拍攝者的匠心，體現(xiàn)著拍攝者表現(xiàn)主題的意圖與具體方法，是關(guān)乎精神層面的東西，是攝影的靈魂！</h3> <h3> 許多初學(xué)者經(jīng)過一段時(shí)日的勤學(xué)苦練，對攝影構(gòu)圖的各種方法基本掌握后，所拍圖片與往常大有不同，有了一定的進(jìn)步。但久而久之卻會感覺到再難提高，進(jìn)入瓶頸期，所拍圖片總是規(guī)規(guī)矩矩，四平八穩(wěn)，沒有特色。</h3> <h3> 究其原因，就是被前面所學(xué)的構(gòu)圖知識所束縛，在實(shí)際拍攝中，一端起相機(jī)，腦子里便是各種“構(gòu)圖法則”，思想被這些“緊箍咒”所捆綁，總是為了迎合那些所謂的“方法”、“規(guī)則”，簡單地套用一些固定形式來構(gòu)圖拍攝，思維固化，丟失自我，淪為“拿來”主義者，視覺邊框越來越狹窄，拍出的作品沒有魂魄，平淡無奇。</h3> <h3> 真正能打動(dòng)人的作品，是拍攝者把自己的思想——抽象的情感意向，用視覺形象——具象的構(gòu)圖來巧妙地表現(xiàn)，也就是人們常說的靈感，把靈感用構(gòu)圖的形式美感來體現(xiàn)出來，如此這樣才能夠創(chuàng)作出一個(gè)好構(gòu)圖，進(jìn)而創(chuàng)作出一個(gè)好作品。</h3> <h3> 攝影無論前期也好，后期也罷，技巧是術(shù)，而思想則是魂，形式是框，主題是魄。要始終牢記，思想與主題是攝影的魂魄。</h3> <h3> 其實(shí)攝影構(gòu)圖的核心技巧非常簡單，就是首先思考并確認(rèn)照片要表達(dá)的主題。如同寫文章構(gòu)思一樣，我們開始寫一篇文章，當(dāng)主題確定后，首先想到的是立意、布局、修辭、神韻、情感等方面考慮，而創(chuàng)作一幅攝影作品就要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行考量:</h3> <h3> 1、作品的主題是什么？畫面中選取哪些元素能襯托、渲染、突出主題？</h3> <h3> 2、選擇哪種光線能使畫面層次明顯，主體更加清晰？機(jī)位選擇在哪里、用何種視角更能表達(dá)自己的思想？</h3> <h3> 3、作品用什么影調(diào)更能彰顯主題思想？怎樣拍攝能給后期留有足夠空間？</h3> <h3> 4、有沒有通往主題的線索？是顯性的還是隱性的？</h3> <h3> 5、這樣構(gòu)圖，圖片是否富含情感，是否能感動(dòng)賞者？如若不然，可以先停下來，重新思考，另行拍攝。 </h3> <h3> 通過對上述等因素的考量，用不同的構(gòu)圖表達(dá)自己的思想，闡述自己想要傳達(dá)的意境，用圖像語言去講述自己的故事，創(chuàng)作出一個(gè)較為成功的作品。</h3> <h3> 有人說攝影是“減法”，其實(shí)不然。攝影是“減法”與“加法”的統(tǒng)一體，在明確了我們要突出的主體和要表達(dá)的主題后，凡干擾主體、不符合主題的元素，構(gòu)圖時(shí)就要把他們從畫面中減掉，是“減法”。能襯托主體、有利于主題表達(dá)的元素，反而要把他們加到畫面之中，又是“加法”。 </h3> <h3> 攝影的很多靈感來自自身的藝術(shù)素養(yǎng)及審美能力的水平，而二者均需深厚的文化底蘊(yùn)來支撐。</h3> <h3> 希望我們初學(xué)者平常要抽時(shí)間多讀書學(xué)習(xí)，如國內(nèi)外古典名著，尤其是中國古代的詩詞歌賦，感受古詩詞魅力，不斷加厚文化底蘊(yùn)。</h3> <h3> 另外要多欣賞音樂、繪畫、電影等，從中悟出里面的精髓，這些都能給我們在攝影上帶來很多的靈感和啟迪。</h3>