<h3>我們幾千年的偉大文明史中卻隱藏著一個根深蒂固的弊?。航凶鑫娜讼噍p。其實(shí)文人相輕一半是出自于文人的恃才自傲，另一半?yún)s是文人缺乏自信的自我保護(hù)意識。自我保護(hù)是動物的本能，不信去非洲走一趟：一個雄獅，一天下來聽不見它吼兩聲，因?yàn)橹挥兴云渌麆游锏牡览恚ǔ]有被挑釁的可能；相反家里養(yǎng)的寵物，主人不在時會從早到晚地對著路人叫，虛張聲勢，生怕被人逮去生剝了。</h3><h3><br>攝影又與文人相輕何干？因?yàn)閿z影是一種文化，有文化的地方就有文人相輕。黑白與彩色攝影之爭幾乎與彩色膠片的歷史一樣悠長，很多人為黑白與彩色的優(yōu)劣爭論不休。幾十年前攝影是黑白的天下，彩色屬于異類；等到彩色為大眾所公認(rèn)，黑白便成了情懷之物。數(shù)碼時期黑白與彩色的爭論稍稍簡化了一點(diǎn)，彩色到黑白圖像之間的轉(zhuǎn)化可以到后期階段再去完成，不需要在拍攝時去糾結(jié)是該用彩色還是該用黑白膠片。今天仍然有極少數(shù)攝影師堅(jiān)持不懈地使用專門的黑白數(shù)碼相機(jī)或者彩色數(shù)碼相機(jī)的黑白模式，這樣的拍攝除了婚紗攝影師需要大量而迅速地出片的因素之外已經(jīng)毫無意義，后期創(chuàng)作的自由度因此而大大減少。</h3><h3><br>黑白影像可以后期用彩色圖片轉(zhuǎn)化而成，是不是前期就完全不需要考慮黑白與彩色的選擇呢？完全不是的。一張彩色或者黑白的佳作一定是在拍攝時就已經(jīng)預(yù)見的，而不是拍了一張?jiān)愀獾牟噬坏靡艳D(zhuǎn)成了黑白。前期場景與構(gòu)圖的選擇直接影響到一張作品是適合彩色還是適合黑白。彩色與黑白的攝影語言完全不同，我們?nèi)绻麑⒁环噬拿鬓D(zhuǎn)成黑白，或者將一幅黑白的名作還原為彩色都可能是慘不忍睹。</h3><h3><br></h3><h1><b>彩色攝影</b></h1><h3><br>彩色攝影之父威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）說：“這個世界是彩色的。我們無法改變這點(diǎn)?！?選擇彩色攝影是因?yàn)樯史衔覀兊囊曈X習(xí)慣。因?yàn)槿说囊曈X是彩色的，所以色彩會立刻吸引人的關(guān)注。這在讀者注意力短暫的數(shù)碼時代變得尤其重要。色彩展現(xiàn)世界原始的輝煌，一大堆郵票大小的照片同時顯示在手機(jī)屏上，一定是色彩鮮艷的圖片最引人注目。反對彩色的人認(rèn)為彩色影像過于平凡，或者過于糖水。但正是符合彩色的視覺習(xí)慣影像讓人產(chǎn)生親近感，讓人從平凡之中發(fā)現(xiàn)視而不見的奇妙，并由此而來的震撼。</h3><h3><br>這種視覺的熟悉感又讓欣賞者看一幅彩色作品時總是將畫面與真實(shí)世界聯(lián)系在一起，所以彩色攝影總是脫離不了視覺習(xí)慣的限制。色彩和明暗的過度調(diào)節(jié)會使畫面失真，比如局部反差過度像一些HDR作品會讓畫面如陰曹地府，引起讀者本能的反感。</h3><h3><br>選擇彩色攝影常常也是因?yàn)楸粩z之物有明顯的彩色特征。我九月底拍攝的這張漫天的火燒云，沒有色彩還叫什么火燒云？和滿天的烏云也差不多。<br></h3> <h3>選擇彩色還因?yàn)樗斜群诎赘鼮樨S富的信息。一張黑白圖片從明到暗的灰度變化盡管可以非常豐富，但是一張彩色圖片在此基礎(chǔ)上增加了色調(diào)從冷到暖的變量。兩個變量與一個變量之間的信息量之差即便在數(shù)碼技術(shù)中也幾乎是無窮大的。正因?yàn)槿绱?，色彩如果不是作品的主題，太多的色彩信息反而搶奪了欣賞者有限的注意力。因此彩色畫面構(gòu)圖的難度成倍上升，不僅要考慮光線以及畫面元素形態(tài)的組合，還要考慮色彩的協(xié)調(diào)與反差。一個黑白攝影大師的彩色作品可能是慘不忍睹，這也是很多老一代黑白攝影名家痛恨彩色，然后文人相輕地鄙視彩色的原因之一。</h3><h3><br>你不是說攝影是減法，畫面越簡潔越好嗎？為什么這里又要豐富呢？構(gòu)圖的確需要簡潔，而簡潔的原因正是因?yàn)槲覀儸F(xiàn)實(shí)的世界信息量過于龐大，太多的信息讓觀賞者無所適從。簡潔是手段、不是目的，攝影作品是為了明確地傳遞作者的信息。一面白墻最為簡潔，但是它能傳遞什么信息呢？豐富的信息讓人產(chǎn)生更多的思考，引起持久的興趣；太多的思考又讓人頭暈，讓人失去興趣。這其中的尺度便是攝影語言的藝術(shù)。人眼可以辨別一百萬到一千萬種色彩，色彩的語言從客觀上來說有它的冷暖與反差，從主觀上來說有它的情緒與感受，為創(chuàng)作者提供了更加靈活的創(chuàng)作手段與更加豐富的攝影語言。<br></h3> <h3>上一篇《攝影范談》說到，攝影的最終價值是在記錄歷史，而彩色會比黑白記錄下歷史事件比較全方位、更真實(shí)的信息。我在2018年秋天奔馳數(shù)千里，追逐罕見的氣候現(xiàn)象，最終在Badlands國家公園拍攝下平生僅見的壯觀。這時不將所有的色彩全部展示給讀者便是暴殄天物了。</h3><h3><br></h3><h1><b>黑白攝影</b></h1><h3><br>黑白攝影跨越時代。一張彩色照片的色彩給人以與時俱進(jìn)的感覺，而黑白則是不隨時間推移的經(jīng)典。給你看一張黑白攝影圖片，很難猜出是哪個年代的作品。彩色作品則不然，一個時代就有一個時代的印記。</h3><h3><br>黑白圖像更簡潔。它沒有色彩元素，只有灰度。選擇黑白攝影是因?yàn)樵谔囟▓龊舷卤粩z元素的反差，影調(diào)，陰影，形態(tài)與紋理比色調(diào)更有說服力。這就是黑白攝影的五個要素。這時色彩可能是喧賓奪主。黑白攝影使得畫面色彩元素消失，從而簡化構(gòu)圖，突出主題，集中讀者的注意力。</h3><h3><br>選擇黑白攝影又是為了表達(dá)某種不同的情緒。色彩的冷暖帶有它的情緒，然而黑白的情緒更多的卻是夢幻，浪漫與懷舊。夢是彩色的還是黑白的？答案可能不一。現(xiàn)實(shí)世界是彩色的，黑白則是超現(xiàn)實(shí)的。彩色攝影往往把世界描繪得明明白白，黑白卻給人遐想的空間，讓人猜測。藝術(shù)需要想象，過分直白的描述反而像是科學(xué)論文。這就是人們往往認(rèn)為黑白作品藝術(shù)氣息更濃的原因之一。<br></h3> <p>黑白與彩色的選擇不是后期心血來潮，而是前期根據(jù)創(chuàng)作意圖的主動選擇。這是我于2014年的一個清晨在肯塔基拍攝的一個馬場。日出之前明月當(dāng)空，馬場一片靜謐的氣氛。為了突出夢幻的感覺，拍攝時大面積留白，預(yù)見到后期會將這張作品轉(zhuǎn)成黑白，讓它更具空靈之感。這時的主題便是畫面所表達(dá)的氣氛。由于圖片轉(zhuǎn)成了黑白，它將失去很多色彩的信息。但是失去的色彩信息對作品的主題有沒有幫助呢？比如這草地與樹，讀者清清楚楚地知道它們是綠色的，我們毫無必要去擔(dān)心有人真的會將它們當(dāng)成黑色的。</p><p><br>黑白攝影往往給后期創(chuàng)作留下更大的空間。盡管彩色圖像信息量更大，后期有更多的元素可供調(diào)節(jié)，但它總是受視覺真實(shí)性的限制，調(diào)節(jié)過度會讓人覺得不自然。而黑白本身就是不真實(shí)的視覺，大幅度調(diào)節(jié)影調(diào)和人為添減也不會讓欣賞者覺得過分。將原片的色彩通道分別處理，顛倒乾坤，重新組合都未嘗不可。正因?yàn)槿绱耍噬D(zhuǎn)黑白要在后期完成而不要在機(jī)內(nèi)去做。這樣的話后期有更多的變量可以用來調(diào)節(jié)。</p> <h3>這是我在肯尼亞的航拍作品。線條簡單而有規(guī)則，色彩卻讓人提不起興趣。為了突出線條和夢幻的效果，我后期將圖片轉(zhuǎn)成黑白，突出線條的反差，讓它們成為主旋律。正是因?yàn)槿绱?，我不再受制于視覺的真實(shí)性，可以為所欲為。既然為了強(qiáng)化夢幻的氛圍，何不增加一點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)的色彩？于是我又在黑白上增加了一點(diǎn)藍(lán)調(diào)，反正黑白的視覺不是真實(shí)的，藍(lán)調(diào)也是一樣，而藍(lán)色卻給人寧靜之感。如果是彩色作品，如此做法看上去會有點(diǎn)惡搞。<br><br>正因?yàn)楹诎缀笃趯捜荻群艽?，彩色圖片轉(zhuǎn)成黑白能夠掩蓋拍攝過程當(dāng)中的很多技術(shù)缺陷。比如噪點(diǎn)，過曝，偏色，清晰度不夠等等彩色攝影的大忌在黑白攝影中變得比較容易接受或者根本不是問題。很多人下意識地認(rèn)為黑白攝影比較原汁原味，其實(shí)今天的黑白攝影作品，尤其是風(fēng)光作品已經(jīng)完全不同于膠片時代，攝影師后期的力度一般遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過彩色攝影。</h3><h3><br>黑白攝影的前期拍攝有著與彩色不同的難度：不僅構(gòu)圖要更為簡潔，在取景器中將彩色的世界剝?nèi)ド剩涣粝戮€條與紋理，拍攝時需要更強(qiáng)的想象力。人的視覺是彩色的，拍攝彩色影像一目了然，所見便是所得。黑白影像則需要攝影師“忘記”眼中的色彩而專注于影調(diào)，這本身就是一個不自然的過程，需要長時間的訓(xùn)練。</h3><h3><br>黑白影調(diào)的后期調(diào)節(jié)盡管自由度更大，也不是一般初學(xué)者能夠輕易運(yùn)用自如的。彩色的后期調(diào)節(jié)有現(xiàn)實(shí)場景的視覺作為藍(lán)本，除非是惡搞，一般不會出格。黑白影調(diào)的調(diào)節(jié)則全靠想象和經(jīng)驗(yàn)。連自己想調(diào)到什么樣的結(jié)果都不知道，如何去調(diào)？所以不少人干脆使用黑白膠片，或者將數(shù)碼相機(jī)設(shè)置成黑白模式，或者后期一鍵轉(zhuǎn)黑白。把黑白調(diào)節(jié)的責(zé)任轉(zhuǎn)嫁給膠片，沖洗店，相機(jī)和軟件，自己不用去操心。</h3><h3><br>黑白與彩色的爭議不是對與錯之爭，根本上講是關(guān)于你如何看待人類的想象力，或者應(yīng)該如何運(yùn)作這樣的想象力的個人選擇。因?yàn)楹诎讛z影后期的力度強(qiáng)大，以至于現(xiàn)在很多黑白作品的影調(diào)完全是后期在電腦里產(chǎn)生的，與現(xiàn)實(shí)場景毫無關(guān)系。這樣的作法其實(shí)已經(jīng)將黑白“攝影”變成了電子繪畫。本來這也是百花齊放的影像藝術(shù)中的一個無可厚非的表現(xiàn)形式。但是我們將純后期產(chǎn)生的電子繪畫當(dāng)作真實(shí)的場景去誤導(dǎo)我們的觀賞者，然后去鄙視寫實(shí)攝影作品所缺乏的“藝術(shù)性”，便又自欺欺人地陷入文人相輕的泥潭了。</h3><h3><br>何況我們花點(diǎn)時間在博物館走一遭就會很快發(fā)現(xiàn)，在純藝術(shù)的表現(xiàn)力方面繪畫早已領(lǐng)先于電子影像的后期制作，我們何苦舍棄攝影本來與繪畫相比在寫實(shí)方面的絕對優(yōu)勢，去追逐人家畫家們一百年前早已經(jīng)超越的純藝術(shù)表現(xiàn)力，然后又將這樣的畫意偷偷地隱蔽在“真實(shí)”的攝影場景背后呢？電子繪畫本來可以大張旗鼓地去渲染，而真實(shí)的內(nèi)容永遠(yuǎn)是攝影的精粹，藝術(shù)只會給它錦上添花。</h3> <br><br><div style="text-align: center;">完</div><br>《攝影范談》目錄：<br><a href="http://www.zit.org.cn/dacxj7d" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《攝影范談》專欄目錄</a><br> <h3>范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風(fēng)光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內(nèi)外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人，美國攝影學(xué)會(PSA) PID 副主席，以及世界頂尖攝影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì) - 四光圈創(chuàng)始人之一。他的全部攝影作品收集在其個人網(wǎng)站:<br><a href="https://johnfanphotography.com" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>John Fan Photography</a></h3> <p>范朝亮著作：</p><p>《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p>《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。<br></p>