<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">喜歡古典音樂也有三十多個年頭了，其間也常常去朋友或同燒家聽樂，器材設(shè)備從幾萬到一百多萬，但從來沒有過愿望想要寫聽樂感受。唯有新年初四下午去趙建國老師家聽音樂后，有了想要寫下聽樂感受的沖動。</p><p class="ql-block">趙老師的聽音環(huán)境很一般，屬“客廳黨”。器材三大件：聯(lián)盟兩分頻魔雷小落地箱6C丅十欣樂李老板自制A75甲類前后集功放十東方之聲CD機，線材自制。趙老師的客廳是長方形，器材設(shè)備擺在靠右側(cè)的長邊，且右側(cè)音箱緊靠客廳與陽臺的玻璃門，整個聽音場地屬于嚴(yán)重向右偏移。最致命的是左音箱后側(cè)臨近通往臥室的過道，（那個通道不知要吞掉多少音頻??）現(xiàn)場也只見到在音箱與通道之間象征性們放置一隔斷，我猜測起的作用并不大。再加上那幾根細(xì)細(xì)的在地上自由翻卷的喇叭線，不由心底一陣“鼓聲”：要在這樣的環(huán)境中聽到好音樂，有點難吧！ </p><p class="ql-block">但奇跡在數(shù)秒之后發(fā)生，當(dāng)我把那張“身經(jīng)百戰(zhàn)”的維瓦爾迪“四季”小協(xié)放入CD窗，選好第6段，“夏”之末樂章，一開聲就讓我心頭為之一震：我聽到的是撲面而來的寬闊、飽滿的弦樂聲，細(xì)聽之下，解析力和音質(zhì)都非常好，音色略帶暖暖的甜味，全頻段極為寬松，自然。這種令人心曠神怡的聲音，我自家以前的C1，C2都未出現(xiàn)過。單這一曲以弦樂“美”能超過它的，唯有前不久在成都丹拿專買店聽過的那對40周年書架箱。</p><p class="ql-block">但40周年正如丹拿官方宣稱的那樣強調(diào)的是“氣流的暢通”，實際上從某種角度說弦樂是被“美化”了，所以一當(dāng)播放不以氣流美見長的大動態(tài)鋼琴，立馬敗下陣來。</p> <h3>（德國丅ACE丅廠家出品的維瓦爾迪小協(xié)《四季》波蘭室內(nèi)樂團，丹尼爾.蓋德小提琴）</h3><h3><br></h3><h3>這張“四季”小協(xié)錄音弦樂質(zhì)感很好，細(xì)節(jié)特別豐富，但有缺陷的系統(tǒng)會覺得高頻略有毛刺不平順。因此我常拿出去作試音用。而趙老師這個系統(tǒng)的播放，弦樂聲部猶如盛夏突如其臨的暴風(fēng)驟雨，你追我趕，席卷而至。弦樂群那種既透明又綿密的質(zhì)地感，讓人有如親臨于樂隊之境，身心獲得極大約滿足。</h3> <p class="ql-block">（著名的“白頭佬”） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">接下來RCA出品的“白頭佬”第一段，第二號匈牙利狂想曲?？裣肭羁简炏到y(tǒng)的是36秒過后的一大段低頻弦樂。以前我的C1是低頻下潛不夠，C2是有下潛但不飽滿（當(dāng)然和推力不夠有關(guān)）在我聽過的高端系統(tǒng)中，從幾十萬到百萬系統(tǒng)，這段低頻的強勁都出來了，不過有一個共同點，都不能很好地融入中高頻之中，或多或少都有出現(xiàn)散不開的低頻“隆隆”之聲。后來有幾次聽音樂會現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)大提琴與倍大提琴聲部也有出現(xiàn)這種現(xiàn)象，就想可能錄音本身就是這樣的。但那天在趙老師家，這段低頻一出來，既厚實又寬松，與中高頻之間的銜接非常自然，全頻段氣勢磅礴，渾然天成，效果之好，完全出乎我的意料。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>羅德里果的“阿蘭費茲”協(xié)奏曲。</h3><h3><br></h3><h3>水星公司有好幾張類似“粗線條”CD，這類CD播好了，粗中有細(xì)，剛中有柔，整體氣勢、聲場令人激賞。第七段是維瓦爾迪的作品，同一曲目吉它和小提琴都有演奏版本，這里是為四把吉它的協(xié)奏曲，第一樂章很考驗系統(tǒng)的中頻水準(zhǔn)，以前用C1播放時，效果很好，同一系統(tǒng)用C2播放，音壓相同，但中頻的豐潤與飽滿反而出不來，讓我對C2頗有微詞。在趙老師的系統(tǒng)播放，聲場很飽滿，強勁的低頻質(zhì)感中透出張力十足的韌勁。</h3> <p>這個“貝五”屬于最“男性化”的一款錄音，整體力度，氣勢較之卡拉揚，克萊伯更為強勁，表情變化則不及前兩位那么細(xì)膩，甚而略顯粗獷。在趙老師的系統(tǒng)播放，粗獷度有所收斂，但弦樂質(zhì)感仍然突出，音效也屬于上佳之列。</p><p><br></p><p>接下來聽了小提琴協(xié)奏曲，人聲，鋼琴，均有上佳表現(xiàn)。在聽的過程中我也逐步發(fā)現(xiàn)，論整體的密度，6CT應(yīng)該略遜于C1，C2，但為什么好聽的程度超過C1，C2呢？這個成因可能很復(fù)雜，但大體上我歸結(jié)為：1）丹拿信心系列使用的單元品質(zhì)雖高，但不容易推出好聲。聯(lián)盟這款魔雷6CT樂器質(zhì)感和整體的解析力比我當(dāng)初的丹拿箱出色，充分說明魔雷單元的實力； 2）李老板的甲類75A功放功不可沒，偏暖的音色是甲類功放的一大特色，和魔雷箱的搭配非常般配。聯(lián)盟這款落地箱尺寸很小，102x21x28cm，能有這樣飽滿的聲場，應(yīng)該與A75密切相關(guān)。 3）出色的質(zhì)感恐怕部份來源于線材。那些纖細(xì)的德國老線真不可小視，這幾天我也在用，感受很深。說直白一些吧，這細(xì)細(xì)的線材和我現(xiàn)有的高過它80倍價格的某名線比較，竟然是各有千秋！</p><p><br></p><p>當(dāng)然趙老師的系統(tǒng)也會有不足之處，在聽人聲和以弦樂為主的CD時，滿意度非常高；播放交響樂“爆棚”樂段或大動態(tài)的鋼琴獨奏時，感覺速度上有一小點欠缺。但這個不足之處我覺得基本上可以忽略不計。為什么呢？因為音響系統(tǒng)即便是高價器材也很難做到面面俱到，要容許有5～10%的不足。以趙老師的系統(tǒng)為例，在他現(xiàn)有的價位上如果要讓速度，力度很滿意，可能弦樂特別是全頻段的寬松與自然又會有所損失；如果花5倍甚至10倍的財力讓兩方面都相對滿意了，但高級系統(tǒng)大音壓下的“能量爆棚”又會要求他作環(huán)境改變，那就真是進無止境了。而趙老師現(xiàn)那個環(huán)境能聽到那么好的聲音己屬平價系統(tǒng)的一流境界。我當(dāng)初的丹拿箱動態(tài)及速度還是不錯的，但整體上欠缺既飽滿又寬松的聲場，以及自然溫暖的音色。兩相比較，作為有過近十年的丹拿信心擁有者，我個人還是更喜歡在趙老師家聽到的魔雷十A75的聲音。坦率地說，我聽過好多貴價系統(tǒng)播放，都不及在趙老師那里獲得的感動——普通的居家環(huán)境中，沒有去追求高、大、上的貴價銘器，而是以平實器材獲得自已想要的聲音，能愉悅自已的聲音，能感動自己的聲音，夫復(fù)何求！</p><p>趙老師的系統(tǒng)，三大件加線材不過就5∽6萬左右，在極不“規(guī)范”的環(huán)境中能聽到如此動聽的音樂，套用一句俗話，真的算是享有“窮人的勞斯萊斯”了，盡管作為企業(yè)老板的趙老師并不窮。</p><p><br></p><p>當(dāng)天聽過的部分CD</p> <h3>穆特年輕時演奏的貝小協(xié)，單從錄音看并不亞于施萊德漢那版，大動態(tài)時樂隊層次分明，張力十足。至于演繹，那就見仁智了。</h3> <h3>維伯在拿索斯錄音，這個維瓦爾迪的雙大提琴協(xié)奏曲在趙老師的系統(tǒng)中音效一流。</h3> <h3>莫扎特的C小調(diào)大彌撒曲，指揮施雷爾自已就是一歌唱家，第一樂段女高音享德里克絲的演唱有一種令人蕩氣回腸的感動。</h3> <h3>裴蒂波恩演唱的海頓，莫扎特和格魯克，這是一張極少數(shù)可以在小喇叭中大聲唱的CD，此CD曾獲2011年英國BBC歌劇清唱劇大獎。</h3> <h3>很難得的“跨界”音樂CD，以圣桑作品為主，其中動物狂歡節(jié)的演奏很出彩，錄音品質(zhì)可以和當(dāng)年那張“獅子頭”封面發(fā)燒碟媲美。</h3> <h3>這張巴赫鋼琴CD的重點是第一首D小調(diào)托卡塔與賦格（作品565）這一曲目以往聽管弦樂版本居多，但鋼琴作品同樣引人入勝。40秒過后有一小段強勁的低頻很考驗系統(tǒng)的速度，而后緊接著的高頻在優(yōu)秀的系統(tǒng)中會有晶瑩剔透的靚聲呈現(xiàn)。</h3> <h3>結(jié)束語</h3><h3>以上文字純屬個人聽感，很難作為“參考”評判，因為這其中有兩個較為特殊的因素，其一是近年來聽力下降，聽的音量比正常音量大，這樣的音量產(chǎn)生的聲場勢必比常規(guī)音量更為飽滿。</h3><h3>其二是趙老師聽的是長邊，（姑且稱為橫擺）這也是我個人喜歡的擺位，雖然在劉漢盛那里認(rèn)為兩種擺法都可行，但現(xiàn)實中大部人都會選擇豎擺且喇叭離后墻有足夠的距離以獲得深遠(yuǎn)的聲場。恰好我個人把聲場的寬度看得比深度重要。而且橫擺由于聆聽距離較近，兩側(cè)墻反射也有限，所以相當(dāng)一部分樂音會直接進入耳朵，聽感和豎擺的系統(tǒng)有較大差別。</h3><h3>作為個人偏好，我喜歡在中小壞境中以較近距離享受這種包圍在音樂之中的感覺。</h3>