<h1>展覽名稱：獨立風骨—吳冠中藝術展暨紀念吳冠中逝世六周年<br>展覽地點：北京市東城區(qū)王府井銀泰<br>展覽開幕式：2016年6月25日<br><br><b>前言</b><br> <br>我學過國畫，愛傳統(tǒng)，感激我的國畫啟蒙老師。不過我想我不算國畫老師的好學生，因我又學西畫了，但我并不是國畫的叛徒。國畫也好，西畫也好，學著學著，我越來越發(fā)現(xiàn)它們之間藝術規(guī)律的共同性。于是，我想造一座橋，是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋。我總在橋的兩岸探尋和勘測，因之，傳統(tǒng)的作品、老師的教導以及老師自身漫長歲月中的探索，都正是造橋必需的資料。橋不一定由我造成，但它一定會被造成，而且將有許多樣式新穎的橋，我多么想看到（這）座橋的載重量和流量?。 獏枪谥?<br>吳冠中先生離開我們，已經(jīng)六個年頭了。每當讀到他的這些話，依然會由衷地感動。 <br>吳先生的人生和藝術，折射了中國現(xiàn)當代文化的一個大時代，成為其中藝術家個人實現(xiàn)和國家現(xiàn)代化進程的映像。從上世紀初以來，在中國藝術的文化演進歷程里，吳冠中既是傳薪者，也是開拓者。他的藝術思想繼承了蔡元培、林風眠、吳大羽一系的文化血脈和藝術主張，同時由于個人性格和社會處境的雙重因素，在藝術實踐中，他改變了現(xiàn)代主義藝術的個人主義價值核心，而拓展到大眾文化的范疇，開創(chuàng)出不同前輩的藝術空間，取得豐碩的成果。作品以東方化的自我方式，實踐著中國藝術進入現(xiàn)代化和全球化中文化身份的時代命題，同時也包含了近代以來幾代中國藝術家對現(xiàn)代文化價值的特定構(gòu)想。吳冠中的藝術使中國近代知識分子對現(xiàn)代文化價值的想象，變成了現(xiàn)實力量，也成為一種中國文化向前邁進的內(nèi)在驅(qū)動力。今天理解吳冠中的藝術很容易讓人聯(lián)想到印度詩人泰戈爾，他在孟加拉文的寫作中，引用了羅伯特·伯恩斯（Robert Burns ）的詩歌“人就是人，不為其他”（A Man’s A Man For A’ That），體現(xiàn)了蘇格蘭精神，又再次創(chuàng)造了多元的歐洲和印度。吳冠中一生所做的努力，也是在踐行同樣的道路。 <br>吳冠中先生以畢生的藝術探索，破除中國社會在現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型過程中，大眾與現(xiàn)代，本土與國際的迷思，建構(gòu)了中國現(xiàn)代文化的重要一環(huán)。他的思想和藝術也成為當代中國藝術和文化創(chuàng)新實踐的寶貴遺產(chǎn)。今天紀念吳先生，推廣他的藝術，也因此具有深遠的意義。 <br><br>清華大學藝術學博士 博士后 仝朝暉 <br>2016年6月20日 <br>-------------------------------<br><b><br></b></h1><h1><b>紫柏山下劉繼農(nóng)——為一個真情的畫者造像</b><br><br>繼農(nóng)的家依山而筑，傍水而居，憑窗望遠，是綿延的紫柏山。去年我去看時，只覺和大千先生晚年在臺北寓居的風水十分相似，我說大千先生畫院叫“摩耶精舍”，你何不仿效前賢，也叫“紫柏精舍”？他年就在此間立一畫院，肯定是個神仙居處。 <br> 后來繼農(nóng)作畫題款也時用“紫柏精舍”的雅號。 <br> 漢中之與關中，四時溫潤，人文淵遠，人稱“小江南”，也是一個氣象博大的地方。這里有摩崖石刻，“石門頌” 、“石門銘”、“開通褒斜道” ，人杰有張騫、李固，等。古來，漢中既是天然的避難安居之地，也是英雄逐鹿，入主關中，睥睨天下的關隘?，F(xiàn)代，從這里還走出了方濟眾、丁紹光、張振學等畫家名流。 <br> 十多年前，繼農(nóng)也是沿著留壩家門前國道，走過留候廟、跨越紫柏山，經(jīng)秦嶺、過鳳縣，來到寶雞學畫，而后進西安，在西安美術學院修業(yè)。 <br> 那時，他叫劉勇，天生的南人北相，高大魁偉，為人純樸直爽、急功好義。我與他同窗，他也是同學中不多見的幾個把畫畫當回事兒的人。至今依然記得，他上學時經(jīng)常周末騎自行車，攜帶著畫具，沿著美院周邊大道，到處畫水彩寫生的往事。 <br> 畢業(yè)那年他回到了漢中，再到我了解到他的新消息時，他亦更名“繼農(nóng)”。不變的是畫還堅持著，但多是中國畫。從勇略之尚到皈依家園情結(jié)的文化根性，他更名的冥冥之中，也喻示著在重新地選擇一條藝術道路。<br> 繼農(nóng)要通過水墨去營造一個可居、可游、可觀的，孕育在心中的山水田園世界。 <br> 他的畫也是一邊工作之余的靜心專研之作。畫不僅是為遣興，而同時是思索，是一種尋求藝術完善與人生超越的自我修為。這的確是他那個實在而執(zhí)拗的個性會選擇做的事。 <br> 他畫水墨寫意，有山水也畫花鳥。山水畫作來耗時，花鳥畫則隨時得空即能來。同時，山水畫內(nèi)容繁雜，易往豐富走，花鳥構(gòu)成簡要，易直取大象，這兩種實踐結(jié)合，對畫者更會有所補益。如潘天壽，其畫在整體感和豐富性方面能高度地統(tǒng)一起來，采取方式是把山水和花鳥觀念揉合了，畫有許多是用小寫意手法，但卻張力很大。所以潘的丈二巨作在大氣勢之外，依然有精微細節(jié)可咀嚼，令人嘆服。 <br> 畫畫雖只有片紙，卻內(nèi)含著大天地。一個人選擇了繪畫，他的生活也會變得簡單，精神更加純粹。反之，只有如比才有可能凝神思考畫中的問題，體悟大道。在這方面，繼農(nóng)不僅勤于實踐，并不斷立意思考，去突破問題。這是畫家很重要的個性品質(zhì)。 <br> 去年，繼農(nóng)拜訪畫家張振學老師，他歸來后，向自己提出問題：怎樣讓畫面的語言方式和陜南的山水風貌，能更為適合？ <br> 在我看來，他已經(jīng)自覺到了一個藝術實踐方向的大問題。<br> 畫家的實踐和作品，可以超越地域性，表現(xiàn)一種個人化的精神境界，也可以根植于熟悉的外在生活，去體驗其具體性，發(fā)掘到自我認識的某種本質(zhì)，如范寬畫關陜一帶山水，莫奈畫霧色中的巴黎。繼農(nóng)選擇了后者，這難道不是源自于他血液之中對生息故土的那份親和嗎？他感懷土地，想讓自小打玩和耕耘的那山那水，永遠陪伴著自己。 <br> “詩者，感其況而述其心，發(fā)乎情而施乎藝”，用心去感受的山水，也會蒙養(yǎng)出筆墨，創(chuàng)造出一個真切而美好的藝術境界。<br><br>（本文作者/仝朝暉/清華大學博士、博士后）<br>-------------------------------<br><b><br></b></h1><h1><b>莊重地凝視——楊曉繪畫的意蘊世界</b><br><br>仝朝暉（清華大學藝術學博士）<br><br>楊曉依然沉迷在自我體驗的繪畫世界。作品人物撲面而來，蒼茫、渾厚又神秘而沉郁。他剝離了現(xiàn)實的日常生活所構(gòu)建出來的敘事邏輯背景，讓主體突兀地直接顯現(xiàn)，在一種近于強迫的視覺形式感染下，你會暫時忘了畫面對語言本體的技術追求。這種超越于“物”之外，由藝術家“情”、“意”構(gòu)建的“象”中，涌動著畫家的脈搏和呼吸。 <br>無論牧民、農(nóng)夫、人體，他表現(xiàn)得斑駁而粗糲，憑借寫實語言的外殼，營造了一種明朗的意象氛圍，表達了他理解的藝術之所以為藝術的某種本質(zhì)。 <br>一般而言，經(jīng)驗是凝聚著歷史的集體記憶，具有一種共通的認識論意義，體驗是個人話語的范疇，所以世間萬物的意義差別，才會“因人而彰”。有別于通常的情節(jié)繪畫的敘事方式，他作品中的人物大都是以個體面目出現(xiàn)的，這些對象不著修飾、自我本色地活著。但是，畫家在對他們精神世界做自然主義的寫照中，依然保持著自我的理性和嚴肅，換言之，他理解的藝術心靈同時即是自然的本身。從這種“距離”的關照中，對象從主體感興中一時間疏離開來，一時間又在慢慢回暖，走進一場生命情景之間的對話與融合。那些彼此獨立的個體面目也成為畫者對人生感悟的意識流光，有如筆端下隨意流淌和浸漬的水色，生生不息。它照映著每一個普通生命的尊嚴，也滲透著藝術家一種形而上意義的情感慰藉。 <br>這些作品不是命題陳述，拒絕提供給觀者某些真理的認識，而是呈現(xiàn)出個人對生命的關切，由它開啟的這個并不完整世界中，充滿了自我感性的直觀意味。畫家通過莊重地凝視，專注地表達出一個個冷漠但不可侵犯的內(nèi)在生命力。它既是具體的又是多義的，也因此超越了個體人生的限度，而延展到生命本體的存在永恒。因為這樣的主體凝視，照亮了對象一個眼神的流轉(zhuǎn)、一塊肌體的沉浮，并且消解了它們和本來生活語境的關聯(lián)，重新書寫了獨自存在的人。這些平易而真切的生命，也喻示了畫家藝術理想中堅持的精神向度。<br><br>2017年12月31日于北京</h1><div><br></div>